Nuevo trailer de Harry Potter

El mago cada día recauda mejor

Se dio a conocer el segundo trailer de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, el nuevo filme de la saga de J.K. Rowling, que adelanta algunas imágenes de la lucha que el mago deberá mantener con Lord Voldemort.

Cortesía de www.harrypotter-es.net, les traemos el segundo teaser trailer internacional de la nueva entrega de la saga de Harry Potter. El primero se había dado a conocer algunos meses atrás.

Los responsables del sitio aclararon a Montevideo Portal que aunque el trailer diga "This year" (este año) la película será estrenada en julio del 2009. El trailer habría sido armado antes de la postergación de la fecha de estreno.

Este segundo trailer muestra nuevas imágenes de la lucha que enfrentará a Potter con Voldemort cuando inicia su sexto año en Hogwarts. Dura 1:32" y pueden disfrutarlo a continuación con subtítulos.

LA MAGIA DE HARRY POTTER SE HACE ESPERAR

Los fans de Harry Potter deberán esperar hasta el 17 de julio de 2009 para poder disfrutar de la nueva entrega de la saga “Harry Potter y el misterio del príncipe”.

Los fans deben estar algo molestos desde que supieron que la nueva entrega de la saga del joven mago Harry Potter, “Harry Potter y el misterio del príncipe”, no se estrenará este mes de noviembre sino el 17 de julio de 2009.
El estudio responsable de la película, Warner Bros, argumentó que su retraso “no se tomó a la ligera” y pidió comprensión a los centenares de miles de seguidores.

Un cambio de calendario que respondería, según el principal productor de la cinta, Alan Horn, a asegurarse una mejor taquilla al estrenarla en un verano en el que la cartelera se prevé bastante vacía.
La repercusión de Harry Potter es tal que incluso el actor que da vida al protagonista, Daniel Radcliffe, lamentaba públicamente la decisión de Warner. “Es un drama para los fans”, sentenciaba.

Pero los responsables de la cinta no quieren dejar de asegurarse las buenas ganancias que ya dieron las anteriores entregas de las mágicas aventuras creadas por J.K. Rowling y que generaron una taquilla mundial de 4.500 millones de dólares.
Mirando película por película, todas ellas consiguieron como mínimo unos 800 millones de dólares en todo el mundo. La de más éxito fue la primera entrega, “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001), que obtuvo 976 millones.
La segunda más taquillera fue la quinta y última producción, estrenada en 2007, “Harry Potter y la Orden del Fénix”, que acumuló la nada desdeñable cifra de 938 millones.

Unos buenos precedentes para la que será sexta película de la saga, y que se basa en el sexto libro de aventuras de Potter, en el que el joven mago tendrá que luchar contra un Lord Voldemort, que verá incrementado su poder en el mundo de los magos y el de las personas sin poderes.
Mientras los fans esperan la nueva cinta, la creadora del famoso niño de con gafas y bufanda rayada ve incrementando sus poderes económicos.

Según datos de la revista “Forbes”, Rowling es el autor mejor pagado del mundo con unas ganancias entre junio de 2007 y junio de 2008 de 300 millones de dólares, muy por delante de James Patterson (el popular autor estadounidense de obras detectivescas como la llevada al cine “El coleccionista de amantes”, 1997), segundo autor mejor pagado con 50 millones, y el famoso escritor de terror Stephen King, tercero con 45 millones.
Unas cifras que sitúan a Rowling, que lleva vendidas 345 millones de copias de sus libros, entre el “top ten” del ranking de las personalidades mejor pagadas.
Mientras Rowling continúa en lo más alto, el protagonista de la saga cinematográfica, Daniel Radcliffe, gracias a la popularidad obtenida, hace las Américas en Broadway.

Desde finales de septiembre, el joven de 19 años recién cumplidos representa en Nueva York la adaptación de la obra de teatro británica “Equus”, que ya interpretó en Londres, donde fue aplaudido por la crítica.
Ahora, en los teatros de la llamada “White street” de la Gran Manzana, Radcliffe muestra otra cara bien diferente a la que sus fans están acostumbrados.

En “Equus”, el joven actor da vida a un personaje violento mentalmente inestable. Una muestra de un nuevo Radcliffe que incluso se desnuda sobre el escenario por exigencias del guión.
Un cambio drástico de personaje y que supone la primera interpretación teatral de este joven actor que saltó a la fama mundial con sólo 12 años.

Mientras Radcliffe continúa avanzando su carrera profesional y Rowling sumando beneficios, Warner Bros. aparca durante unos meses el estreno del nuevo film del mago de Hogwarts, que ya tiene en un futuro más lejano nuevas producciones en cartera: “Harry Potter y las reliquias de la muerte”, que será realizada en dos partes. Una de ellas prevista para el 2010 y la segunda para el 2011.
Dos cintas basadas en el séptimo y último libro de la saga y que suma unas ventas de 44 millones de dólares desde que salió al mercado en junio del año pasado. Como dice la revista “Forbes”, fue “magia lo que transformó a J.K. Rowling de madre soltera dependiente de la ayuda pública a una exitosa autora multimillonaria”.

Airbag: "Somos una banda muy honesta"

Buenos Aires, 24 de octubre (Reporter, por Mariano Lago). El trío Airbag volvió al ruedo con "Una hora a Tokyo", una placa en la que su estilo alegre y contagioso viró hacia terrenos mucho más rockeros que en sus dos primeros trabajos.

Los hermanos Sardelli (Guido, de 18; Pato, de 22, y Gastón, de 25) se muestran en este disco mucho más maduros en lo musical y en lo lírico, con canciones de rock como las que estos fans de Led Zeppelín y The Beatles escuchan en su tiempo libre.

"Somos una banda muy honesta", aclararon los músicos, como para dejar en claro que la banda sigue sus propias inquietudes y no los dictados del marketing.

En diálogo con Reporter, el trío habló de cómo se gestó "Una hora a Tokyo" -título que alude a un viejo discurso de Carlos Menem-, de los cambios en la formación del trío y de cómo los trata la fama.

+ ¿Cómo fue el proceso creativo que dio origen al disco?

Guido: El disco nuevo fue diferente a todos los demás porque decidimos parar y dedicarnos a trabajar las canciones, a ver el repertorio. Con los demás álbumes nos había pasado que fue todo muy rápido, porque de repente estábamos de gira y había que grabar un disco y nos metíamos en el estudio directamente. Pero con este dijimos 'vamos a parar, a ensayar, a ver los temas que hay y a laburar'. Y creo que se nota que le pusimos todo.

+ Hubo un cambio fuerte respecto al sonido de "Blanco y Negro", su disco de 2006. ¿A qué se debió?

Guido: Es un disco más rockero. El anterior tenía algunas cosas pop, algunas de rock. Este es todo rockero, para arriba, bastante fuerte, distorsionado. Fue lo que sentíamos en el momento. Me acuerdo que estaba viendo canales de música y veía cosas que no me gustaban, tanto de acá como de afuera. Y dije 'tenemos que hacer un disco de guitarras, (amplificadores) Marshall, volumen y a tocar'. Y de eso se trata.

Además hay que hacer sonar eso, no es fácil. Los temas están hechos para hacerlos con mucho volumen. Acá está muy de moda el rock-ska, rock-reggae. Y no me terminaba de convencer. Creíamos que había que hacer un disco así.

+ Los cambios del sonido también deben tener que ver con que a la edad de ustedes los gustos e intereses cambian mucho…

Pato: Yo creo que uno va cambiando con el tiempo. Hay distintas formas de pensar y el camino te va abriendo los ojos. En las giras aprendés tantas cosas… Y es inevitable que eso se refleje en el disco. Sobre todo porque somos una banda muy honesta.

Hicimos siempre lo que quisimos, no seguimos ninguna tendencia ni fuimos por ningún camino para ganar dinero. Por suerte a mucha gente le gustó y ganamos dinero. Pero no hicimos las cosas pensando en eso sino en lo que realmente nos gustaba. Ahora hicimos un disco más rockero porque se dio. No planeamos las cosas. Tratamos de hacer lo que nos gusta y disfrutarlo.

+ En el disco hay canciones que recuerdan a Oasis y Guns N' Roses. Y hasta solos de guitarra que parecen inspirados en Brian May de Queen. ¿Fue una búsqueda a propósito?

Pato: si nos comparan con Queen, Oasis o Guns N' Roses es un honor. Pero esas bandas están también influenciadas por cosas que escuchamos nosotros. En el caso de Guns N' Roses es Led Zeppelin, que nosotros somos fanáticos. También nos gustan los Beatles, de donde salen las influencias de Oasis. Está bueno porque es algo que sale natural. Componés las canciones para sentirte bien vos y si a alguien le salen esos recuerdos mejor.

+ En este disco Guido cambió la batería por guitarra y además hace voces por primera vez. ¿Cómo se dio eso?

Guido: Canto una canción sola de principio a fin pero comparto cuatro con Pato. Lo que es un montón porque nunca había hecho una voz líder. Cuando armamos el disco y nos pusimos a ensayar probamos cambiando la formación. Estábamos experimentando. Y en el medio de todo eso se dio que yo cantase en un par de temas y que concretara mi idea de dejar la batería y tocar la viola. Así que este disco también trae cambio de formación en vivo porque yo voy a tocar guitarra y va a entrar un batero para los shows. Es un cambio de estructura.

+ ¿A la hora de escribir las letras qué los inspira? Porque este disco tiene letras menos inocentes que sus dos trabajos anteriores…

Pato: Antes contábamos más historias. En este disco no, hay opiniones, puntos de vista y algunas frases que están buenas, porque dicen más que una historia. Como "Una hora a Tokyo". Cuentan cosas que empezamos a ver de otra manera. No es más "mi chica me dejó".

Guido: Igual cada canción tiene su vuelta. No todas están compuestas con la misma intención. "Una hora a Tokyo" partió de una frase, pero otras canciones no. Salieron de cosas que pasamos, sentimos o que le pasaron a otro y nos vimos reflejados.

Gastón: Uno está acostumbrado a los anteriores discos. Por ejemplo "Un amor de verano" habla de cosas más superficiales. Respecto a lo que dicen las canciones nuevas sí tienen que ver con vivencias de uno. Pero no desde la historia convencional a la que habíamos acostumbrado a nuestro público. "Una hora a Tokio" está inspirada en un discurso que dio Carlos Saúl (Menem) y que hablaba de los vuelos a la estratósfera y de que en una hora podíamos estar en Asia. Muy bizarro, pero hoy en día quieren poner un tren bala. Casi sin sentido. Cuenta esa historia con un poco de ironía. Quizás otras canciones cuentan historias con otros matices, más personales y más internos.

Guido: Lo que no nos gusta es cantarle a la política. "Una hora a Tokio" tiene más el lado social que político. No es antimenemista, es más decir "miren lo que les hicieron gente, se les burlaron en la cara".

Pato: Y sin ser testimonial, da lugar a que uno diga "soy un boludo", no a decir "esto está bien o está mal". Tampoco es que el disco habla de Menem. Es una canción que habla de toda la mierda que te pueden llegar a vender desde la televisión o un micrófono. Con qué prepotencia te pueden llegar a hablar cuando no son nadie. Y vienen a provocarte y a decirte lo que tenés que hacer.

Igual hay canciones mucho más espirituales, más abstractas. Como "Sinfonía eléctrica". La escribió Gastón, que es un tipo muy raro, y es muy difícil explicarla con palabras.

+ Los tres son muy jóvenes. ¿La fama les impide hacer la vida normal de una persona de su edad?

Guido: Yo siempre fui raro, hasta cuando tenía once años, de acostarme a las tres de la mañana. La fama te cambia en que vos estás de gira, tenés los horarios corridos. Cuando los demás están vos no. Pero no hay glamour ni nada por el estilo, es salir a tocar.

Gastón: A mí me gusta estudiar, ir a librerías. Y no tengo problemas. Que te vengan un par de personas a saludar está todo bien. El problema podría ser que se te junte mucha gente. Pero es algo muy raro, no pasa ir a un lugar y que se arme una revolución, no te afecta.

Guido: Además no me gustan los shoppings ni ir al cine…

Pato: Si estás sólo no pasa nada, pero si estás con una mina o con alguien y te piden un autógrafo, lo firmo. Pero al otro por ahí le rompe las bolas. Aunque es parte de esto, a mí lo que me importa es salir a tocar.

+ ¿Ya tienen planes para tocar el disco nuevo en vivo?

Pato: En noviembre estamos largando una gira con shows medio conceptuales que teníamos en la cabeza hace tiempo. Queremos hacer algo muy cerca de la gente. Estamos muy contentos porque va a estar bueno para que sientan bien lo que es el disco. Queremos tocar en lugares con una acústica determinada para que se aprecie bien. En Buenos Aires vamos a hacer una presentación oficial recién el año que viene. (Reporter)

Cita

Murieron por la música: Mártires del Rock - Música - MSN Entretenimiento

Cita

Maradona, seleccionador de Argentina - Fútbol

Conoce el arte de…

Alex Ross

Decir Alex Ross es decir "dibujo". Este hombre ha elevado el habitual dibujo de comic a otro plano, a un plano de realismo y de sinceridad gráfica que emociona y no puede dejar indiferente a ningún observador de su obra. Sus trabajos están cargados de realismo dado que siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje. Por ejemplo, el protagonista de Kingdom Come, Norman McKay, es la imagen de su padre, o su suegro le ha servido de modelo para dibujos de Mr. Mxyzptlk, el enemigo de Superman. Pero es la creación de Superman la que nos interesa, o particularmente me interesa a mí, para la elaboración de esta página, y ese proceso creativo es el que quiero mostraros a continuación. Pero antes un poquito de introducción a Ross: este "monstruo", siempre en el mejor sentido posible de la palabra, nació en Portlan y se crió en Texas, y desde pequeño mostró aptitudes para el dibujo que poco a poco fue perfeccionando. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago, y comenzó su andadura como dibujante realizando storyboards. Pero el triunfo le llegó con la saga Marvels en 1993, en la que redefinía el origen e impacto en el mundo actual de los héroes del mundo Marvel. Y en 1996 creaba junto a Mark Waid la extraordinaria Kingdom Come, que le encumbró definitivamente en el terreno del comic.

Y bien, ¿cómo elabora Alex Ross sus extraordinarios y realistas dibujos? Pues generalmente toma como referencia a un modelo humano, que en el caso de Superman, que es el personaje que nos ocupa en esta página, es su amigo Frank Kasy. Ross somete a Frank a una sesión de fotos en las que lo capta en la postura que desea dibujar. Vamos a ver por ejemplo el proceso de elaboración de la fantástica portada del Mythology, libro que puedes ver también en mi sección LIBROS.

Aquí podemos ver a Ross colocando a Kasy, convenientemente disfrazado para la ocasión, en la postura que desea y con la iluminación adecuada:

Después realiza bastantes fotos, de cerca, de más lejos, para tener un buen número de referencias. Basándose en las fotos, realizará el boceto, que posteriormente entintará y pintará a pincel y a aerógrafo. El resultado podeis verlo a continuación, en la portada de Mythology y la foto de Kasy que utilizó principalmente como referencia.

La visión de Ross de Superman ha dado mucho que hablar. Su interpretacion del personaje no es la típica musculosa y perfecta que suele representarse, ya que él insistía en que "Superman debe dar una imagen de fuerza, pero la de un tipo que se pasa el dia haciendo pesas". Por eso eligió a Frank como modelo, por su complexión física y sus marcadas facciones. El resultado es un Superman mucho más humano, que da la sensación de ser casi de verdad, casi como debería ser si existiera realmente. Incluso el artista y escultor británico Mike Hill decidió tomar los dibujos de Ross como referencia para crear una estatua de cera de Superman "no de Christopher Reeve ni de ningún actor que conozcamos, sino de Superman". El resultado es éste. Impecable.

Por cierto que toda comparación es odiosa, pero yo también hago mis pinitos con el dibujo artístico inspirado por el personaje de Superman, generalmente. Si quieres ver alguno de mis dibujos, entra aquí mismo. Y si quieres ver más trabajos de Alex Ross, incluso de otros personajes como Batman, Wonder Woman, o el Capitán Marvel, entra en el enlace de abajo.

Nelson Alexander "Alex" Ross (nació el 22 de enero de 1970). Es un pintor de cómic, ilustrador y plotter estadounidense, aclamado por el fotorrealismo de su trabajo. Ross es conocido por su amor a la visión de los personajes clásicos y el mito a los elementos de los superhéroes.

Desde los 1990s, Ross ha hecho mucho trabajo para la industria, de las dos mas grandes históricas e importantes casas editoriales, Marvel y DC Comics, pero Ross es también el cocreador de Astro City y series originales que exploran la mitología del superheroe.

Es una prominente figura para ambas editoriales DC y Marvel, mejor conocido como artista de DC , más por su trabajo (en el cómic Kingdom Come) creado para DC. Realizado en un tiempo que requerí hacer todo el trabajo pintado, haciendo tanto portadas como interiores. Casi todo su trabajo para Marvel desde 1994 ha sido hacer portadas y bocetos.

Ross nacio en Portland, Oregon, pero se crió en Lubbock, Texas. Su madre, Lynette C. Ross, fue una artista comercial mejor conocida por hacer paper diseños en libros. su padre es un ministro. de pequeño, busco trabajar en comics. fue influenciado por George Pérez, Bernie Wrightson y Neal Adams. el realismo ylas expresiones faciales del trabajo de Adams’ se nota en el trabajo de Ross’. esta interesado en el trabajo de pintores americanos como Andrew Loomis, J. C. Leyendecker y especialmente en Norman Rockwell. tambien ha sido influenciado por su grupo favorito, Queen, especificamente en la portada de su segundo album, Queen II, con composiciones como, (fondos negros, figuras en grupo parcialmente sombreadas,) ha sido usada muchas veces en el trabajo de Ross.

En 1987, Ross se cambio a Chicago a estudiar en la academia americana de arte, donde su madre estudio. su primer trabajo publicado fue la serie de cinco partes, Terminator: The Burning Earth en (1990), escrita por Ron Fortier. Ross creo todo el arte, desde los lapices hasta las pinturas y portadas de la serie. en los años siguientes hizo trabajos similares en diferentes series. en el 1993, hizo su primer trabajo de un superheroe , la portada de la novela de Superman: Superman: Doomsday & Beyond.

Durante ese tiempo, Ross conocio al escritor Kurt Busiek y comenzo a hacer la propuesta para una serie de futuras pinturas y arte de interiores, una idea inexplorada en ese tiempo. Marvel estuvo de acuerdo con el proyecto que hablaba sobre la historia de el Universo marvel de la perspectiva del hombre comun. la serie limitada , llamada Marvels, fue realizada en el 1994, y en cronologia con la vida del fotojornalista, y la reaccion de vivir entre superheroes y villanos. Muchos fans quedaron asombrados de las representaciones realistas de ross acerca de Spider-Man, Capitan America, The Fantastic Four, The X-Men, Silver Surfer, The Human Torch entre otros .

Busiek, Ross, y el dibujante Brent Anderson crearon Astro City, su primer trabajo para Image Comics en el 95 y tiempo despues para Homage Comics. la futura serie original continuaba lo hecho en Marvels,la reaccion de gente comun viviendo, con superheroes y villanos tambien, su reaccion en donde lo fantastico era algo comun. Ross pinto las portadas y ayudo ala creacion de los trajes y la forma general de como se veria la serie, fue publicada esporadicamente hasta que un problema de salud ataco a Busiek’s.

En 1996, Ross hace equipo con el escritor Mark Waid para la serie limitada Kingdom Come, de DC Comics con vistas para un posible futuro del universo DC, en donde Superman y otros clasicos superheroes regresan del retiro a enfrentar a una brutal generacion de anti-heroes. Ross rediseña severamente a clasicos superheroes, como a superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash, Hawkman y Capitan Marvel para la serie. en la cual hace numerosas referencias visuales, como reconocibles graffitis, objetos y posters, como su modelo Rev. Norman McCay, un ministro al que el The Spectre a quien apunta a juzgar al responsable de ocasionar la tragedia, es el padre de alex, Clark norman Ross.

Kingdom Come ayudo a Ross' a cimentar un lugar como superestrella en la industria del comic.el cual fue seguido con la novela grafica Uncle Sam, un trabajo que no involucraba superheroes. un proyecto de DC’s para la linea Vertigo,un trabajo experimental que examinaba el lado obscuro de la Historia Americana. la cual no fue un suceso de ventas, la serie genero criticas faborables entre los fans de comic.

Cerca del 2000, con el escritor Jim Krueger, Ross boceteo y diseño personajes para una trilogia de una serie limitada de marvel, llamada tierra X, Universo X, y Paraiso X, combinando docenas de personajes de Marvel que abarca varios periodos de tiempo en una galaxia epica en expansion. Alex Ross decidio no hacer los interiores lo cual mermo mucho el interes en la serie.

http://www.alexrossart.com/

Anatomía de Grey: estreno quinta temporada

Cuatro está haciendo un gran esfuerzo por ofrecer en España las series más actuales. Este es el caso de Anatomía de Grey, que en breve estrenará su quinta temporada en Cuatro, justo un mes después de haberlo hecho en Estados Unidos.

Esta rapidez de emisión y tan poca diferencia con los Estados Unidos es ciertamente positivo para los fans de la serie, ya que no tardan mucho tiempo en poder ver los últimos capítulos y estar enterados de todo lo que sucede.

Esto es realmente bueno y comparado con lo que ocurrían con otras series, desde luego los fans de Anatomía de Grey se pueden sentir afortunados por verla más o menos igual que en los Estados Unidos.

Me acuerdo de series como perdidos, Sobrenatural, que además de ser maltratadas constantemente, llegaron a la cadena mucho más tarde con respecto a Estados Unidos. Me acuerdo también de Smallville que desapareció de televisión en España.

Johnny Depp: el más apetitoso (según Cosmopolitan)

La edición inglesa de esta famosa revista para mujeres ha coronado, tras realizar una encuesta entre sus lectoras, al actor Johnny Depp como el hombre más sexy del momento.

Hace unos días Esquire hacía algo similar con Halle Berry.

Parece que cuando los editores de estas publicaciones andan escasos de grandes ideas, echan mano de tan socorridas votaciones.

Y como sé por este portal de TCM que el prota de la saga de los piratones tiene, a sus 45 años y con ese aire de eterno adolescente, muchos seguidores que se lo merendarían entero... pues me he dicho, venga, vamos a deleitarles con algunas fotos del galancete de marras con el torso al viento.

Le sigue de cerca en el podio de los tíos más buenos George Clooney, de 47 años, ahora en nuestros cines con Quemar después de leer, de los Coen brothers.

El bronce es para, umm, Jake Gyllenhaal, el benjamín de esta lista, con sólo 28 años, que lucirá más macizorro que nunca en la esperada El príncipe de Persia.

Aquí le vemos dándole a las pesas en un descanso del rodaje de Jarhead, donde ya lucía músculo y look de tipo duro.

El cuarto puesto es para otro macizo que sube, peli tras peli, más peldaños hacia el olimpo de los dioses cinematográficos más calienta plateas: Daniel Craig (40 años).

Mientras esperamos el estreno de la nueva entrega de las peripecias peleonas y sexuales del rubio James Bond, de aperitivo aquí van estas imágenes sangrientas y hot del pétreo Daniel.

Y le pisa los talones, en el quinto lugar, otro rubiales, un clásico de las listas: el papi chulo Brad Pitt, que a estas alturas no necesita presentación, que cumplirá 45 en diciembre y que también disfruta lo suyo en la cinta de los Coen junto a su coleguita Clooney.

¿No os resulta curioso -y estupendo- que cuatro de estos cinco galanes sean cuarentones?

¿Y estáis de acuerdo con esta lista?

Yo no: a mi Johnny Depp, y sé que voy a escuchar gritos de guerra por lo que voy a decir, no me pone.

No, amiguit@s, es un hombre que no me alborota sexualmente, pero respeto a sus fans, por supuesto, que son legión y entiendo que l@s vuelva loc@s, pero no pertenezco a sus apretadas filas.

Yo sacaría de esta lista a Depp -y con la misma maniobra a Clooney, pesadísimo imitando sin cesar a Cary Grant fuera y dentro de la pantalla- y pondría en su lugar a Hugh Jackman, Paul Walker o hasta a Vin Diesel, para que estuviera la lista bien provista de músculos y testosterona.

¿Cuáles serían para ti, querid@ lector/a de este blog, los cinco tíos más ricos-ricos del momento?

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El fantastico universo de...Victoria Frances …

Victoria Francés (*25 de octubre, 1982) es una ilustradora nacida en Valencia, España. Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Los trabajos de Victoria Francés están inspirados en el movimiento gótico: mujeres fantasmales con vestidos largos son tal vez los personajes más comunes encontrados en su arte. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Anne Rice, Goethe, Baudelaire, Bram Stoker, Luis Royo y Brom, pintores prerrafaelitas como J. W. Waterhouse o J. E. Millais y grupos de música entre los que destaca a Dark Sanctuary.

Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y cambió de editorial a Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y desde entonces ha publicado sus obras en Norteamérica, aumentando así su base de seguidores. Se dio a conocer en el XXII Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.

Al mercado se han lanzado calendarios centrados en su arte y otros productos de merchandising como puzles o cartas de tarot.

www.victoriafrances.es/

www.victoria-frances.com/

En cuanto a mí:

Victoria Francés

Nace en Valencia, el 25 de Octubre de 1982. En tierras gallegas transcurre su infancia, cuyo ambiente marcará posteriormente lo que será su obra artística. A la edad de 17 años decide emprender una serie de viajes que le aportaran nuevas experiencias en lo personal y en lo artístico. Es por ello por lo que gran parte de la esencia de ciudades como París, Londres, Venecia o Génova, respiran en lo que fue su primera obra ilustrada llamada “Favole”. Al mismo tiempo en que termina sus estudios en la facultad de Bellas Artes de Valencia, la serie “Favole” se convierte en obra revelación de Salones del Cómic, destacando entre ellos El Salón del Cómic de Barcelona.

Actualmente y después del éxito cosechado con su debut en el mundo de la ilustración, desvela lo que será la continuación de su carrera artística presentando su próximo trabajo, “El Corazón de Arlene”. Influida por la estética del universo “Dollfie”, Victoria Francés explora un nuevo mundo de fantasía en cuyas ilustraciones mezcla la ilusión de un mundo mágico y melancólico con la realidad social y caótica que nos envuelve en la actualidad.Esa misma realidad se muestra dura e implacable, en un mundo donde las carencias, la marginación, guerras y enfermedades crueles contrastan con el mundo de esperanza e ilusión que todos los seres humanos anhelan en sus sueños.

“El Corazón de Arlene” es un sentimiento en pos de la esperanza, una alegoría a la hermosa textura de las cicatrices que marcan nuestros cuerpos....

WWW.VICTORIAFRANCES.ES

http://victoriafrancesworld.blogspot.com/

Diario de una ninfómana

Director: Christian Molina Intérpretes: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina, Geraldine Chaplin País: España Año: 2008. Fecha de estreno: 17-10-2008 Duración: 105 min. Género: Drama

Por Pere Vall

Valérie Tasso está convencida de que su Diario de una ninfómana es una historia digna de Michael Haneke, un esqueje de La pianista, por ejemplo, solo que, en vez de teclas, aquí la protagonista toca, toca... todas las puertas antes de encontrar algo parecido a la felicidad. El personaje central, al que da vida una espléndida Belén Fabra, es incapaz de reconocer sus errores y hacer examen de conciencia, y, en cambio, cree que todos a su alrededor se equivocan. Christian Molina, tras la cámara, y Cuca Canals, en el guión, intentan que el producto final tenga cierta consistencia y creatividad, que las tiene, y una línea argumental pese a todo fluida, y evitan hacer un porno blando, que era lo más peligroso de todo: que Emmanuelle tuviera una sucesora.

Marivi de Villanueva (CIMA) firma como productora ejecutiva "Diario de una ninfómana" una producción de Canónigo Films y Filmax con guión de Cuca Canals y Christian Molina que adapta la novela del mismo título de Valerie Tasso (en la foto).La dirección corre a cargo de Christian Molina.

Protagonozada por Belen Fabra y Leonardo Sbaraglia, la película,trata sobre la evolución de Val, una mujer hermosa,culta y ávida de nuevas sensaciones, a través de sus experiencias sexuales. La muerte de su abuela provoca un punto de inflexión en su vida. Conoce a Jaime, del que se enamora perdidamente. El le hace ver que el matrimonio será la forma de conseguir la estabilidad emocional que necesita.La relación se rompera de manera traumátiva.