Airbag: "Somos una banda muy honesta"

Buenos Aires, 24 de octubre (Reporter, por Mariano Lago). El trío Airbag volvió al ruedo con "Una hora a Tokyo", una placa en la que su estilo alegre y contagioso viró hacia terrenos mucho más rockeros que en sus dos primeros trabajos.

Los hermanos Sardelli (Guido, de 18; Pato, de 22, y Gastón, de 25) se muestran en este disco mucho más maduros en lo musical y en lo lírico, con canciones de rock como las que estos fans de Led Zeppelín y The Beatles escuchan en su tiempo libre.

"Somos una banda muy honesta", aclararon los músicos, como para dejar en claro que la banda sigue sus propias inquietudes y no los dictados del marketing.

En diálogo con Reporter, el trío habló de cómo se gestó "Una hora a Tokyo" -título que alude a un viejo discurso de Carlos Menem-, de los cambios en la formación del trío y de cómo los trata la fama.

+ ¿Cómo fue el proceso creativo que dio origen al disco?

Guido: El disco nuevo fue diferente a todos los demás porque decidimos parar y dedicarnos a trabajar las canciones, a ver el repertorio. Con los demás álbumes nos había pasado que fue todo muy rápido, porque de repente estábamos de gira y había que grabar un disco y nos metíamos en el estudio directamente. Pero con este dijimos 'vamos a parar, a ensayar, a ver los temas que hay y a laburar'. Y creo que se nota que le pusimos todo.

+ Hubo un cambio fuerte respecto al sonido de "Blanco y Negro", su disco de 2006. ¿A qué se debió?

Guido: Es un disco más rockero. El anterior tenía algunas cosas pop, algunas de rock. Este es todo rockero, para arriba, bastante fuerte, distorsionado. Fue lo que sentíamos en el momento. Me acuerdo que estaba viendo canales de música y veía cosas que no me gustaban, tanto de acá como de afuera. Y dije 'tenemos que hacer un disco de guitarras, (amplificadores) Marshall, volumen y a tocar'. Y de eso se trata.

Además hay que hacer sonar eso, no es fácil. Los temas están hechos para hacerlos con mucho volumen. Acá está muy de moda el rock-ska, rock-reggae. Y no me terminaba de convencer. Creíamos que había que hacer un disco así.

+ Los cambios del sonido también deben tener que ver con que a la edad de ustedes los gustos e intereses cambian mucho…

Pato: Yo creo que uno va cambiando con el tiempo. Hay distintas formas de pensar y el camino te va abriendo los ojos. En las giras aprendés tantas cosas… Y es inevitable que eso se refleje en el disco. Sobre todo porque somos una banda muy honesta.

Hicimos siempre lo que quisimos, no seguimos ninguna tendencia ni fuimos por ningún camino para ganar dinero. Por suerte a mucha gente le gustó y ganamos dinero. Pero no hicimos las cosas pensando en eso sino en lo que realmente nos gustaba. Ahora hicimos un disco más rockero porque se dio. No planeamos las cosas. Tratamos de hacer lo que nos gusta y disfrutarlo.

+ En el disco hay canciones que recuerdan a Oasis y Guns N' Roses. Y hasta solos de guitarra que parecen inspirados en Brian May de Queen. ¿Fue una búsqueda a propósito?

Pato: si nos comparan con Queen, Oasis o Guns N' Roses es un honor. Pero esas bandas están también influenciadas por cosas que escuchamos nosotros. En el caso de Guns N' Roses es Led Zeppelin, que nosotros somos fanáticos. También nos gustan los Beatles, de donde salen las influencias de Oasis. Está bueno porque es algo que sale natural. Componés las canciones para sentirte bien vos y si a alguien le salen esos recuerdos mejor.

+ En este disco Guido cambió la batería por guitarra y además hace voces por primera vez. ¿Cómo se dio eso?

Guido: Canto una canción sola de principio a fin pero comparto cuatro con Pato. Lo que es un montón porque nunca había hecho una voz líder. Cuando armamos el disco y nos pusimos a ensayar probamos cambiando la formación. Estábamos experimentando. Y en el medio de todo eso se dio que yo cantase en un par de temas y que concretara mi idea de dejar la batería y tocar la viola. Así que este disco también trae cambio de formación en vivo porque yo voy a tocar guitarra y va a entrar un batero para los shows. Es un cambio de estructura.

+ ¿A la hora de escribir las letras qué los inspira? Porque este disco tiene letras menos inocentes que sus dos trabajos anteriores…

Pato: Antes contábamos más historias. En este disco no, hay opiniones, puntos de vista y algunas frases que están buenas, porque dicen más que una historia. Como "Una hora a Tokyo". Cuentan cosas que empezamos a ver de otra manera. No es más "mi chica me dejó".

Guido: Igual cada canción tiene su vuelta. No todas están compuestas con la misma intención. "Una hora a Tokyo" partió de una frase, pero otras canciones no. Salieron de cosas que pasamos, sentimos o que le pasaron a otro y nos vimos reflejados.

Gastón: Uno está acostumbrado a los anteriores discos. Por ejemplo "Un amor de verano" habla de cosas más superficiales. Respecto a lo que dicen las canciones nuevas sí tienen que ver con vivencias de uno. Pero no desde la historia convencional a la que habíamos acostumbrado a nuestro público. "Una hora a Tokio" está inspirada en un discurso que dio Carlos Saúl (Menem) y que hablaba de los vuelos a la estratósfera y de que en una hora podíamos estar en Asia. Muy bizarro, pero hoy en día quieren poner un tren bala. Casi sin sentido. Cuenta esa historia con un poco de ironía. Quizás otras canciones cuentan historias con otros matices, más personales y más internos.

Guido: Lo que no nos gusta es cantarle a la política. "Una hora a Tokio" tiene más el lado social que político. No es antimenemista, es más decir "miren lo que les hicieron gente, se les burlaron en la cara".

Pato: Y sin ser testimonial, da lugar a que uno diga "soy un boludo", no a decir "esto está bien o está mal". Tampoco es que el disco habla de Menem. Es una canción que habla de toda la mierda que te pueden llegar a vender desde la televisión o un micrófono. Con qué prepotencia te pueden llegar a hablar cuando no son nadie. Y vienen a provocarte y a decirte lo que tenés que hacer.

Igual hay canciones mucho más espirituales, más abstractas. Como "Sinfonía eléctrica". La escribió Gastón, que es un tipo muy raro, y es muy difícil explicarla con palabras.

+ Los tres son muy jóvenes. ¿La fama les impide hacer la vida normal de una persona de su edad?

Guido: Yo siempre fui raro, hasta cuando tenía once años, de acostarme a las tres de la mañana. La fama te cambia en que vos estás de gira, tenés los horarios corridos. Cuando los demás están vos no. Pero no hay glamour ni nada por el estilo, es salir a tocar.

Gastón: A mí me gusta estudiar, ir a librerías. Y no tengo problemas. Que te vengan un par de personas a saludar está todo bien. El problema podría ser que se te junte mucha gente. Pero es algo muy raro, no pasa ir a un lugar y que se arme una revolución, no te afecta.

Guido: Además no me gustan los shoppings ni ir al cine…

Pato: Si estás sólo no pasa nada, pero si estás con una mina o con alguien y te piden un autógrafo, lo firmo. Pero al otro por ahí le rompe las bolas. Aunque es parte de esto, a mí lo que me importa es salir a tocar.

+ ¿Ya tienen planes para tocar el disco nuevo en vivo?

Pato: En noviembre estamos largando una gira con shows medio conceptuales que teníamos en la cabeza hace tiempo. Queremos hacer algo muy cerca de la gente. Estamos muy contentos porque va a estar bueno para que sientan bien lo que es el disco. Queremos tocar en lugares con una acústica determinada para que se aprecie bien. En Buenos Aires vamos a hacer una presentación oficial recién el año que viene. (Reporter)

Cita

Murieron por la música: Mártires del Rock - Música - MSN Entretenimiento

Vuelve Beto Cuevas

Con una vestimenta al más puro estilo rocanrolero de Los Angeles, Beto Cuevas, con de chaqueta plateada, polera blanca con un rayo estampado, guantes negros y gafas blancas, se presentó anoche en el Centro de Eventos Bellavista, ex discoteque Oz.

Esta aparición representaba su reencuentro con el público chileno, aquel que dejó en 2005 cuando se separó de La Ley.

Al parecer, el ex vocalista de la banda noventera venía por el reconocimiento que ha logrado de sobra en otros países y que en Chile le ha sido tan esquivo.

Pero esta presentación privada, que parece un approach de la recepción general, sólo fue para ejecutivos disqueros, directivos de marketing, prensa y un pequeño grupo de fans.

Con un repertorio que presentaba algunas novedades como Vuelvo, Are you sorry, Tú y yo y, por supuesto, algunos temas de su ex banda, Cuevas de 41 años vuelve a los escenarios nacionales.

Al final llegan los aplausos, pero no una ovación. Esta vez Cuevas viene solo, habrá que ver qué pasa.