ENTREVISTA A MARÍA ADÁNEZ

María Adánez: "No son mujeres histéricas, sino alteradas; es muy distinto"

Desde hoy esta actriz da vida a Julia, el personaje central de la comedia ‘Estados alterados’ en La Sexta, una adaptación televisiva de las viñetas de Maitena

La actriz madrileña María Adánez (1976) se encuentra ante el difícil reto de ponerle cara a la adaptación televisiva de una de las tiras cómicas más celebradas del planeta, Mujeres alteradas, creada por la dibujante argentina Maitena en 1993. Esta serie, diseñada como una sit-com de sketches, contará con numerosos personajes que tratan de formar un retrato de los desórdenes de la vida en la sociedad de nuestros días. Pero sin renunciar a una estética cuidada que deje claro el origen de la idea.

"Desde que se supo lo de la serie, me han regalado todos sus libros"

Una serie de televisión salida de un cómic.

Sí, está basada en las viñetas de Maitena de tal forma que, más o menos, cada capítulo constará de cinco sketches hasta alcanzar unos 20 minutos de duración. Pero sólo están basadas en las historietas, luego se recrea por completo una ficción diseñada por los directores, los guionistas...

¿Y cada sketch tiene su origen en una viñeta concreta, ya publicada?

Las viñetas de Maitena se toman como punto de partida, una inspiración para contar una pequeña historia. Es verdad que cada skecth está inspirado en una viñeta real. Pero no hay que olvidar que hay viñetas que son únicamente una imagen, a veces sin palabras. Se trata de desarrollar la idea, la sugestión que llevan implícitos esos dibujos, no tanto de reproducir exactamente lo que dicen los bocadillos que escribió Maitena.

¿Conocías bien su trabajo antes de embarcarte en este proyecto?

Sí, ya era fan de Maitena desde hace años, cuando comenzaron a publicarse sus historietas en la prensa. Además, desde que se supo que iba a participar en la serie, la gente no ha dejado de regalarme todos sus libros, así que puedo asegurar que dispongo de la colección completa.

"Maitena nos ha dejado su tesoro y tenemos que cuidarlo mucho"

¿Sabes si ella está contenta con el resultado?

Tengo entendido que vio el piloto y se quedó encantada. Maitena nos ha dejado su tesoro y nosotros sabemos que tenemos que cuidarlo mucho, sobre todo por la legión de seguidores que tiene por todo el mundo.

¿Cómo es su personaje?

Se llama Julia, una mujer de treinta y tantos años que le dedica todo su tiempo al trabajo. Se encuentra en proceso de cambio porque, de pronto, se ha hartado de la soledad en la que se encuentra por culpa de la dedicación exclusiva a su carrera profesional. Está más sola que la una y no lo soporta más.

¿Las mujeres que retrata la serie están un poco histéricas por sus problemas con...?

No, no están histéricas, sino alteradas, en muy distinto. Por su relación con los hombres, con la vida que les ha tocado vivir, y con cosas más superfluas. Además, la serie no va a tener una visión exclusivamente femenina. Más bien pretende que casi todo tipo de persona se puedan sentir identificada con las situaciones que refleja, también los hombres, pero siempre desde el prisma de la comedia.

ENTREVISTA: JAVIER FESSER, director de ‘Camino’

ELPAÍS.com

Página web de la película “Camino”.

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‘Camino’ de amor y muerte. Javier Fesser habla de su película sobre el Opus Dei y sobre Alexia González-Barros y González

EL PRIMER TRAILER DE ‘CAMINO’, la nueva película de Javier Fesser

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Ayer estrenó Camino y Javier Fesser (Madrid, 1964) tiene las pilas recargadas para la batalla. Que tiene pinta de dura. Tras su paso por el festival de San Sebastián, el director de El Milagro de P. Tinto y La gran aventura de Mortadelo y Filemón sigue defendiendo que dedicar Camino en su plano final a Alexia González-Barros era un “deber moral”. “Su caso inspiró mi película, pero no es el único”, matiza ante las quejas de los familiares de Alexia, una niña que murió a los 14 años en 1985 en la Clínica Universitaria de Pamplona tras 10 meses de duros tratamientos que la mantuvieron en cama. Actualmente está abierto su proceso de beatificación. La educación religiosa de Alexia, la menor de siete hermanos, se basaba en el ideario de Opus Dei; por si quedaban dudas, Fesser ha bautizado a su protagonista como Camino, indiscutible referencia al libro de José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus.

Pregunta. ¿Cuál es el caso real en el que familiares y curas aplauden la muerte de una niña, como muestra en el filme?

Respuesta. No me apetece hablar de la realidad, porque la realidad es una casa de citas con mil habitaciones. Y yo he hecho una ficción, no tengo ninguna gana de enredar más el asunto. Me apetece más hablar de Camino. Aunque mi filme está construido con cosas que he conocido y no me he inventado nada, prefiero no meterme en otros caminos.

P. Es consciente de que los hermanos de Alexia seguirán hablando con el estreno…

R. Y están en su derecho.

P. ¿Y esto no se podría arreglar quitando la dedicatoria final?

R. Les expliqué a ellos hace tiempo por qué dedicaba el filme a su hermana, y además el cariño con el que lo había hecho. Su historia, que es la primera que conocí, fue la que me mostró que había algo emocionante que contar. Y su experiencia vital me abrió la curiosidad hacia otros muchos casos, sobre todo de niños que habían muerto bajo ese “olor de santidad”. Tras esas vidas estaba el “paisaje” -que ya se describía en esa primera historia-, el Opus Dei, y ciertas actitudes que no soy capaz de comprender, que tienen que ver con el dolor como algo redentor, que conectan el sufrimiento con la felicidad. Con todo eso he logrado armar un relato que a mí me parece creíble.

P. ¿Cuándo conoció la historia de Alexia?

R. Hace unos 20 años. Y nunca me ha abandonado. Acabó en mis manos un libro de una forma muy especial… Es más, cómo me llegó es también material para una película. Se lo conté en su momento a Juanma Bajo Ulloa y le pareció tan fascinante que escribimos un guión entre ambos.

P. Pero, ¿cómo fue?

R. Leí un libro de una monja teresiana que había conocido a Alexia, una obra muy inocente. De toda la documentación que leí después, realmente es el libro más inocente y transparente: ni se había iniciado el proceso de beatificación ni el Opus había entrado en el escenario de forma tan contundente, tratando de darle sentido o utilidad. Hay veces que ves una película o lees un libro y notas que esa historia te la están contando a ti y que está hecha para ti. Es apasionante y a la vez da mucho miedo. Este primer relato hablaba de una niña y aunque no paraba de mencionarse su nombre, en realidad Alexia no era protagonista. Tras conocer muchos más relatos, concluí que nadie les había preguntado a ellos qué pensaban. Sentí que en el fondo había gritos de auxilio. En el caso de Alexia hay muchos detalles a los que se les ha buscado un sentido y yo he visto otro. En Camino está el espíritu de Alexia, no la biografía con cosas que a mí me parecen irrelevantes.

P. ¿Todos han oído a los niños, pero nadie les ha escuchado?

R. Ésa es mi percepción. Después de estos niños he indagado en casos de adultos que estaban en el Opus Dei y se repite la sensación: lo que ellos piensan u opinen no sólo no es relevante, sino que tener su propia opinión es síntoma de tibieza. Hay una doctrina perfecta y matemáticamente inculcada en todos ellos.

P. ¿Podemos entrar más en detalle sobre cómo le llegó el libro?

R. Fue en 1987 o 1988. Hay algo que no he contado nunca… y tengo mucho miedo a sonar como un iluminado. Por circunstancias más cómicas que trágicas estaba encerrado en una habitación, en la que había un montón de armarios con cajones, y desde el principio había un cajón que me estaba diciendo ábreme, y en ese cajón un libro que estaba diciendo léeme, y en ese libro había alguien diciéndome escúchame.

P. En el guión hay una frase real de Alexia (”Mamá, me muero feliz, pero sólo tengo la pena de que ese niño nunca supo lo que le he querido”) y de ahí usted saca el motor de la película.

R. En otro de los libros, no el de la teresiana, hay un relato entero de su vida, dividido por capítulos. Y todos tienen un título elocuente, tipo La virgen viene a verme. Pero hay un capítulo, Un verano un poco raro, que cuenta en una sola línea, de pasada, que en unas vacaciones al volver de un cursillo a casa de su abuela, se cruzó con un niño con el que nunca tuvo ningún contacto, aunque luego averiguó su nombre. Cerca del final de su vida dijo esa frase. Me pareció que si el amor mueve montañas, ese amor podía explicar cómo se muere feliz.

P. En el desenlace del filme destroza la fe católica.

R. La protagonista no hunde en absoluto la fe. Camino es una niña con una fe enorme, y lo demuestra desde el principio, pero en el amor. La religión católica tiene imágenes muy contradictorias. Hay una parte de la fe que es luminosa, en la que alguien superior te quiere y te protege. Y al lado está la oscuridad: o correspondes este trato o si no, habrá castigo. Con Camino el miedo no funciona. Esta película te acerca a la gente que vive la fe de forma feliz y transparente.

P. Es difícil hablar de la fe.

R. Algunos creen que o no se debe hablar de ciertas cosas o no todos podemos hablar de ellas. Con el terrorismo ocurre algo parecido. Este filme es objetivo y respetuoso. Está hecho sin red.

P. ¿Tuvo educación religiosa?

R. Como toda la gente de mi generación. Estudié en los Sagrados Corazones y en El Pilar (marianistas). Cuando yo tenía la edad de esta niña era muy monaguillo. Y me quedó claro que la fe es un chollo, pero que recuerda a la lotería: te tiene que tocar. No se puede instalar como un software.

Entrevistamos a Heath Ledger

El salvajismo del Joker

·                       Tuvimos la oportunidad de hablar con Heath Ledger en el set de rodaje de "El Caballero Oscuro". Aquí están los últimos pensamientos del fallecido actor sobre su personaje y la película.

“Me encerré en la habitación de un hotel de Londres durante un mes, escribí un pequeño diario, experimenté con voces y terminé convertido en un psicópata.”

Heath Ledger falleció dos meses después de terminar el rodaje.

FOTOGRAMAS: Todo el mundo dice que no ha tenido miedo al hacer este papel...
HEATH LEDGER: No sé si no he tenido miedo, pero realmente he tenido que hacer de tripas corazón y creer que me podía sacar de la manga algo diferente. Hay una gran diferencia entre el Batman de Chris Nolan y el de Tim Burton. Así que tenía espacio de sobra para darle al personaje una visión diferente. He hecho algo totalmente alejado a lo que hizo Jack Nicholson.

¡O eso espero!

¿Se ha metido en la mente loca del Joker?
Me encerré en la habitación de un hotel de Londres durante un mes y escribí un pequeño diario, experimenté con voces, y terminé convertido en un psicópata. Es un proceso personal el hecho de llegar a meterse en un personaje. Fue una combinación de leer tantos cómics como pude y luego cerrar los ojos y meditar sobre ello.

¿Cómo lleva que Christian Bale le muela a palos en pantalla?
¡No es tan duro! Es un caballero, pero ha sido muy físico; he acabado golpeado y lleno de heridas, pero me gusta sentir dolor. Es divertido ver a alguien vestido con el traje de Batman, es fácil reírse de él, pero Christian es increíblemente profesional, tiene una concentración brutal, es uno de los tipos más adorables con los que he trabajado y un actor brillante. Incluso interpretando a Batman se lo toma muy en serio, transforma su voz, se vuelve agresivo.¿Y cómo es Chris como director?
Nunca había visto a nadie beber tanto té como él. Es joven, pero parece viejo: es muy maduro, está muy organizado y relajado