Olga Kurylenko: Fuego en el cuerpo

·                                 Tras su explosiva y exótica belleza, la modelo Olga Kurylenko esconde las virtudes necesarias para romper con la “maldición de las chicas Bond”: inteligencia, madurez, perspicacia y una voluntad de no ser encasillada por su físico. Hablamos en Londres con el último gran (y sexy) descubrimiento de la factoría 007.

Olga Kurylenko (Berdyansk, Ucrania, 1979) tiene bien claro su objetivo: romper moldes y triunfar. Algo que trasluce incluso en la manera en que describe a su personaje en 007 Quantum of Solace: Camille no es la típica chica Bond. No va en busca de un novio, sino de venganza. Si un hombre no le es útil, no duda en tirarlo a la basura. Un perfil a años luz de las pasivas caras bonitas (y cuerpos de miedo) de muchas de sus predecesoras. Camille es una versión femenina de Bond, sentencia.

SUEÑOS DE SEDUCTORA
Poco podía imaginar Olga Kurylenko que, a punto de cumplir 29 años (el 14 de noviembre), sería la última gran promesa del Este. Criada por su abuela en un estrecho pisito en Berdyansk, un anónimo centro turístico ucraniano repleto de balnearios de aguas termales y baños de fango en la costa del Mar de Azov, la pequeña Olga creció totalmente al margen del universo 007. Solo veía culebrones mexicanos, afirma entre risas el último diamante en bruto de la franquicia Bond. El resto de la historia es un cuento de hadas en toda regla: descubierta a los 13 años por un ojeador de modelos en un viaje a Moscú con su madre; asentada como modelo en París a los 17; y a salto al cine a los 26. Tras encadenar un par de producciones poco afortunadas, resume su paso porHitman (Xavier Gens, 2007) con un resignado de todo se aprende; el de Camille en 007 Quantum of Solace es el papel de su vida.

EN CUERPO Y ALMA
Y a Camille le ha entregado su alma y, sobretodo, su cuerpo. En 007 Quantum of Solace, Kurylenko tiene que disparar, pelear cuchillo en mano, conducir lanchas a toda velocidad y saltar desde altísimos balcones, entre otras piruetas y malabarismos de alto riesgo. Perfil que la obligó a prepararse a conciencia. Fue un mes terrible, con cuatro horas diarias de entrenamiento cuerpo a cuerpo y dos más de físico. Todo por hacer creíble al personaje. Mi objetivo era rodar el máximo de escenas posibles sin recurrir a dobles. Cuando te ataca el miedo, tienes que tirar de adrenalina. Poco a poco vas ganando confianza y en el fondo sabes que estás en buenas manos... Pero hubo cosas que, aunque quería, no me dejaron hacer.

FELIZ NAVIDAD
Antes de los tumbos y los mamporros, Kurilenko tuvo que superar un casting que duró más de dos meses. Empezamos en octubre y, después de tres castings, todo terminó felizmente la Nochebuena de 2007, cuando me comunicaron que el papel era mío. ¡Fue el mejor regalo de Navidad que podía imaginar! Se dice que Daniel Craig, al saber que sería Bond, lo primero que hizo fue comprarse una botella de vodka. Kurylenko solo confiesa que se puso a gritar y saltar como una posesa. Era el principio de un largo camino que culminaría en la creación de Camille, la más combativa de las últimas chicas Bond. Mientras preparaba el personaje junto a Daniel y Marc Forster, llegamos a la conclusión que Camille debía ser una suerte de espejo en el que Bond pudiera verse a sí mismo, explica la actriz. Es una mujer con un gran poderío mental y físico y no le tiene miedo a nada.

APRENDER, OLVIDAR…
En un trueque de nacionalidades, la ucraniana da vida en 007 Quantum of Solace a una misteriosa belleza sudamericana que busca vengarse de los asesinos de su familia. El tópico reza que debería ser fría y distante, pero mi carácter es muy mediterráneo, dice. En el film se supone que soy boliviana y, claro, tuve que aprender castellano. Por suerte Camille se ha pasado la vida viajando y hablando mucho inglés, y ha perdido el acento local, se excusa la actriz, como pidiendo perdón por adelantado al público hispanohablante. Entrené dos acentos, uno muy boliviano y otro más internacional. Hicimos una prueba y Marc se quedó con el suave. Mientras aprendía castellano Kurylenko tuvo que olvidar sus conocimientos de ballet, aprendidos en la infancia. Los especialistas siempre me decían: ¡Oye, que esto no es ballet… tienes que ser más brusca! Dejando atrás la sinuosidad y elegancia de la danza, la actriz perfeccionó movimientos más rápidos y abruptos. Trabajé contra mis instintos de bailarina.

… ¿Y BESAR?
Uno de los secretos mejor guardados de 007 Quantum of Solace es hasta dónde llega la relación entre Bond y Camille. Los rumores apuntan a la cancelación del beso de rigor entre el agente secreto y su chica. Kurylenko contesta con una sonrisa enigmática y un poco concreto no hay historia sin romance. ¿Qué puedo decir? Hay mucho feeling entre ambos. Por su parte, Daniel Craig, menos cohibido por las cláusulas de confidencialidad, es un poco más explícito: La relación entre Camille y Bond tiene un componente salvaje, abrasivo, duro. Es una tensión que le va muy bien a la película.

REGRESO AL FUTURO

Después de estar más de un año en las manos del imperio Bond (tres meses de casting, uno de preparación, seis de rodaje y otros tantos de promoción), llega la hora de pensar en el futuro. Kurylenko, lúcida y ambiciosa, tiene dos cosas claras. La primera, un rodaje: Kirot, una película de Danny Lerner que rodaré próximamente en Israel. Más acción y sed de venganza. La segunda, una decisión firme: no volver a desfilar por las pasarelas. Ahora ya no tengo tiempo para seguir mi carrera como modelo. El objetivo es concentrar todas mis energías en crecer como actriz.

Conoce el arte de…

Alex Ross

Decir Alex Ross es decir "dibujo". Este hombre ha elevado el habitual dibujo de comic a otro plano, a un plano de realismo y de sinceridad gráfica que emociona y no puede dejar indiferente a ningún observador de su obra. Sus trabajos están cargados de realismo dado que siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje. Por ejemplo, el protagonista de Kingdom Come, Norman McKay, es la imagen de su padre, o su suegro le ha servido de modelo para dibujos de Mr. Mxyzptlk, el enemigo de Superman. Pero es la creación de Superman la que nos interesa, o particularmente me interesa a mí, para la elaboración de esta página, y ese proceso creativo es el que quiero mostraros a continuación. Pero antes un poquito de introducción a Ross: este "monstruo", siempre en el mejor sentido posible de la palabra, nació en Portlan y se crió en Texas, y desde pequeño mostró aptitudes para el dibujo que poco a poco fue perfeccionando. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago, y comenzó su andadura como dibujante realizando storyboards. Pero el triunfo le llegó con la saga Marvels en 1993, en la que redefinía el origen e impacto en el mundo actual de los héroes del mundo Marvel. Y en 1996 creaba junto a Mark Waid la extraordinaria Kingdom Come, que le encumbró definitivamente en el terreno del comic.

Y bien, ¿cómo elabora Alex Ross sus extraordinarios y realistas dibujos? Pues generalmente toma como referencia a un modelo humano, que en el caso de Superman, que es el personaje que nos ocupa en esta página, es su amigo Frank Kasy. Ross somete a Frank a una sesión de fotos en las que lo capta en la postura que desea dibujar. Vamos a ver por ejemplo el proceso de elaboración de la fantástica portada del Mythology, libro que puedes ver también en mi sección LIBROS.

Aquí podemos ver a Ross colocando a Kasy, convenientemente disfrazado para la ocasión, en la postura que desea y con la iluminación adecuada:

Después realiza bastantes fotos, de cerca, de más lejos, para tener un buen número de referencias. Basándose en las fotos, realizará el boceto, que posteriormente entintará y pintará a pincel y a aerógrafo. El resultado podeis verlo a continuación, en la portada de Mythology y la foto de Kasy que utilizó principalmente como referencia.

La visión de Ross de Superman ha dado mucho que hablar. Su interpretacion del personaje no es la típica musculosa y perfecta que suele representarse, ya que él insistía en que "Superman debe dar una imagen de fuerza, pero la de un tipo que se pasa el dia haciendo pesas". Por eso eligió a Frank como modelo, por su complexión física y sus marcadas facciones. El resultado es un Superman mucho más humano, que da la sensación de ser casi de verdad, casi como debería ser si existiera realmente. Incluso el artista y escultor británico Mike Hill decidió tomar los dibujos de Ross como referencia para crear una estatua de cera de Superman "no de Christopher Reeve ni de ningún actor que conozcamos, sino de Superman". El resultado es éste. Impecable.

Por cierto que toda comparación es odiosa, pero yo también hago mis pinitos con el dibujo artístico inspirado por el personaje de Superman, generalmente. Si quieres ver alguno de mis dibujos, entra aquí mismo. Y si quieres ver más trabajos de Alex Ross, incluso de otros personajes como Batman, Wonder Woman, o el Capitán Marvel, entra en el enlace de abajo.

Nelson Alexander "Alex" Ross (nació el 22 de enero de 1970). Es un pintor de cómic, ilustrador y plotter estadounidense, aclamado por el fotorrealismo de su trabajo. Ross es conocido por su amor a la visión de los personajes clásicos y el mito a los elementos de los superhéroes.

Desde los 1990s, Ross ha hecho mucho trabajo para la industria, de las dos mas grandes históricas e importantes casas editoriales, Marvel y DC Comics, pero Ross es también el cocreador de Astro City y series originales que exploran la mitología del superheroe.

Es una prominente figura para ambas editoriales DC y Marvel, mejor conocido como artista de DC , más por su trabajo (en el cómic Kingdom Come) creado para DC. Realizado en un tiempo que requerí hacer todo el trabajo pintado, haciendo tanto portadas como interiores. Casi todo su trabajo para Marvel desde 1994 ha sido hacer portadas y bocetos.

Ross nacio en Portland, Oregon, pero se crió en Lubbock, Texas. Su madre, Lynette C. Ross, fue una artista comercial mejor conocida por hacer paper diseños en libros. su padre es un ministro. de pequeño, busco trabajar en comics. fue influenciado por George Pérez, Bernie Wrightson y Neal Adams. el realismo ylas expresiones faciales del trabajo de Adams’ se nota en el trabajo de Ross’. esta interesado en el trabajo de pintores americanos como Andrew Loomis, J. C. Leyendecker y especialmente en Norman Rockwell. tambien ha sido influenciado por su grupo favorito, Queen, especificamente en la portada de su segundo album, Queen II, con composiciones como, (fondos negros, figuras en grupo parcialmente sombreadas,) ha sido usada muchas veces en el trabajo de Ross.

En 1987, Ross se cambio a Chicago a estudiar en la academia americana de arte, donde su madre estudio. su primer trabajo publicado fue la serie de cinco partes, Terminator: The Burning Earth en (1990), escrita por Ron Fortier. Ross creo todo el arte, desde los lapices hasta las pinturas y portadas de la serie. en los años siguientes hizo trabajos similares en diferentes series. en el 1993, hizo su primer trabajo de un superheroe , la portada de la novela de Superman: Superman: Doomsday & Beyond.

Durante ese tiempo, Ross conocio al escritor Kurt Busiek y comenzo a hacer la propuesta para una serie de futuras pinturas y arte de interiores, una idea inexplorada en ese tiempo. Marvel estuvo de acuerdo con el proyecto que hablaba sobre la historia de el Universo marvel de la perspectiva del hombre comun. la serie limitada , llamada Marvels, fue realizada en el 1994, y en cronologia con la vida del fotojornalista, y la reaccion de vivir entre superheroes y villanos. Muchos fans quedaron asombrados de las representaciones realistas de ross acerca de Spider-Man, Capitan America, The Fantastic Four, The X-Men, Silver Surfer, The Human Torch entre otros .

Busiek, Ross, y el dibujante Brent Anderson crearon Astro City, su primer trabajo para Image Comics en el 95 y tiempo despues para Homage Comics. la futura serie original continuaba lo hecho en Marvels,la reaccion de gente comun viviendo, con superheroes y villanos tambien, su reaccion en donde lo fantastico era algo comun. Ross pinto las portadas y ayudo ala creacion de los trajes y la forma general de como se veria la serie, fue publicada esporadicamente hasta que un problema de salud ataco a Busiek’s.

En 1996, Ross hace equipo con el escritor Mark Waid para la serie limitada Kingdom Come, de DC Comics con vistas para un posible futuro del universo DC, en donde Superman y otros clasicos superheroes regresan del retiro a enfrentar a una brutal generacion de anti-heroes. Ross rediseña severamente a clasicos superheroes, como a superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash, Hawkman y Capitan Marvel para la serie. en la cual hace numerosas referencias visuales, como reconocibles graffitis, objetos y posters, como su modelo Rev. Norman McCay, un ministro al que el The Spectre a quien apunta a juzgar al responsable de ocasionar la tragedia, es el padre de alex, Clark norman Ross.

Kingdom Come ayudo a Ross' a cimentar un lugar como superestrella en la industria del comic.el cual fue seguido con la novela grafica Uncle Sam, un trabajo que no involucraba superheroes. un proyecto de DC’s para la linea Vertigo,un trabajo experimental que examinaba el lado obscuro de la Historia Americana. la cual no fue un suceso de ventas, la serie genero criticas faborables entre los fans de comic.

Cerca del 2000, con el escritor Jim Krueger, Ross boceteo y diseño personajes para una trilogia de una serie limitada de marvel, llamada tierra X, Universo X, y Paraiso X, combinando docenas de personajes de Marvel que abarca varios periodos de tiempo en una galaxia epica en expansion. Alex Ross decidio no hacer los interiores lo cual mermo mucho el interes en la serie.

http://www.alexrossart.com/

El fantastico universo de...Victoria Frances …

Victoria Francés (*25 de octubre, 1982) es una ilustradora nacida en Valencia, España. Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Los trabajos de Victoria Francés están inspirados en el movimiento gótico: mujeres fantasmales con vestidos largos son tal vez los personajes más comunes encontrados en su arte. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Anne Rice, Goethe, Baudelaire, Bram Stoker, Luis Royo y Brom, pintores prerrafaelitas como J. W. Waterhouse o J. E. Millais y grupos de música entre los que destaca a Dark Sanctuary.

Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y cambió de editorial a Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y desde entonces ha publicado sus obras en Norteamérica, aumentando así su base de seguidores. Se dio a conocer en el XXII Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.

Al mercado se han lanzado calendarios centrados en su arte y otros productos de merchandising como puzles o cartas de tarot.

www.victoriafrances.es/

www.victoria-frances.com/

En cuanto a mí:

Victoria Francés

Nace en Valencia, el 25 de Octubre de 1982. En tierras gallegas transcurre su infancia, cuyo ambiente marcará posteriormente lo que será su obra artística. A la edad de 17 años decide emprender una serie de viajes que le aportaran nuevas experiencias en lo personal y en lo artístico. Es por ello por lo que gran parte de la esencia de ciudades como París, Londres, Venecia o Génova, respiran en lo que fue su primera obra ilustrada llamada “Favole”. Al mismo tiempo en que termina sus estudios en la facultad de Bellas Artes de Valencia, la serie “Favole” se convierte en obra revelación de Salones del Cómic, destacando entre ellos El Salón del Cómic de Barcelona.

Actualmente y después del éxito cosechado con su debut en el mundo de la ilustración, desvela lo que será la continuación de su carrera artística presentando su próximo trabajo, “El Corazón de Arlene”. Influida por la estética del universo “Dollfie”, Victoria Francés explora un nuevo mundo de fantasía en cuyas ilustraciones mezcla la ilusión de un mundo mágico y melancólico con la realidad social y caótica que nos envuelve en la actualidad.Esa misma realidad se muestra dura e implacable, en un mundo donde las carencias, la marginación, guerras y enfermedades crueles contrastan con el mundo de esperanza e ilusión que todos los seres humanos anhelan en sus sueños.

“El Corazón de Arlene” es un sentimiento en pos de la esperanza, una alegoría a la hermosa textura de las cicatrices que marcan nuestros cuerpos....

WWW.VICTORIAFRANCES.ES

http://victoriafrancesworld.blogspot.com/

Nació en Bilbao en 1965. Empezó como dibujante de comics a los diez años y reconoce como padres espirituales a Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez.

Deseoso de abrir aún más su horizonte se licenció en la Universidad de Deusto, donde, según él, frecuentó el bar y el cineclub fundamentalmente.

Decidido a introducirse en el mundo del espectáculo, trabajó en televisión como decorador y realizó la dirección artística de 'Todo por la Pasta' de Enrique Urbizu. A partir de ahí los acontecimientos se precipitaron. La llamada de la dirección cinematográfica acudió a su puerta.

Su primer y único corto como coguionista y director, 'Mirindas asesinas' (1991), acaparó premios en numerosos festivales, y sirvió para que Pedro Almodóvar, a través de su productora El Deseo, se animase a apadrinar su primer largometraje, 'Acción Mutante' (1993).

Esta malintencionada comedia de ciencia ficción con mensaje revolucionario fue doblemente galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Montreal, y consiguió 3 Premios Goya, además de convertir a su director en el cineasta más prometedor del año.

Su segunda película 'El Día de la Bestia' (1995), consiguió seis Premios Goya (entre ellos el de Mejor Dirección), y fue galardonada en los festivales de Géradmar y Bruselas, además de recibir el aplauso unánime de la crítica y público en los Festivales de Venecia, Toronto y Sitges, convirtiéndose además en uno de los mayores éxitos de taquilla de la temporada.

'Perdita Durango' (1997) supuso su tercer largometraje y el segundo producido por Andrés Vicente Gómez después del éxito abrumador de 'El Día de la Bestia'.

'Muertos de Risa' (1999) y la acaparadora de Goyas 'La Comunidad' (2000) supusieron un punto de inflexión en su meteórica carrera. De ahí pasó a convertirse además en su propio productor en '800 balas' (2002), a través de Pánico Films. Abordó un marmitako-western inaudito rodado en Almería y protagonizado por un Sancho Gracia icónico.

'Crimen perfecto' (2004) es hasta ahora su último filme, la vuelta la humor negro, que para muchos críticos contiene la esencia del mejor Alex de la Iglesia, a estas alturas de su película un cineasta respetado y admirado en todo el mundo, con los fans más devotos del universo cinematográfico.

- CRIMEN FERPECTO (2004)
- 800 BALAS (2003)
- LA COMUNIDAD (2000)
- MUERTOS DE RISA (1999)
- PERDITA DURANGO (1997)
- EL DÍA DE LA BESTIA (1995)
- ACCIÓN MUTANTE (1993)

- PAYASOS EN LA LAVADORA (1997)

- EL CÓDIGO (2006)
- ENIGMA EN EL BOSQUECILLO (2000)
- MIRINDAS ASESINAS (1991)