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5月20日 Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal http://cinepolis06.spaces.live.com/
Trailer
a última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acabar de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto.
El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.
Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto.
Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.
Fecha del estreno: 22 de mayo del 2008
Director: Steven Spielberg Reparto principal:
Cómo se llegó a la cuarta os rumores de una nueva aventura de Indiana Jones han sido constantes desde que terminó la Última Cruzada, sobre todo alimentado por los fans que deseaban volver al arqueólogo en una nueva aventura, pero los años fueron pasando y aunque los propios implicados no ponían muchas pegas para un nuevo episodio de la saga, no encontraban el momento para iniciar el proyecto.
Muchos guiones han ido y venido por las manos de Lucas y Spielberg, con guionistas de prestigio como M. Night Shyamalan, y sobre todo, rumores y más rumores que han ido apareciendo durante todo este tiempo, desde que aparecía el hermano malo de Indy, a que Jones volvía a buscar el Ídolo de Oro que perdió hace años... y muchos títulos para la película, como el ya mítico rumor de Indiana Jones y el continente perdido, título sacado del videojuego Indiana Jones and the Fate of Atlantis.
Ya en el 2002 Spielberg anunciaba de forma oficial la completa implicación en el proyecto de Indiana Jones 4. Lucas, Spielberg y Ford ajustaron sus fechas de proyectos para dejar espacio en sus apretadas agendas para rodar la nueva aventura, y una promesa, si no les gustaba a todos el guión, no la harían.
Contrataron a Frank Darabont para escribir el guión basándose en una historia de George Lucas y anunciaron el estreno de Indy4 para el 2005. A principios del 2004 Frank termina el guión, a Spielberg le gustó, pero a Lucas no terminó de convencerle. El guión pasó a manos de Jeff Nathanson pero pronto fue David Koepp el encargado de terminarlo, siendo supervisado por el propio Lucas.
A principios del 2007 se dá el comunicado oficial de la terminación del guión, y se dan fechas del comienzo del rodaje (junio del 2007), y del estreno de la película (mayo del 2008).
Equipo Indy 4
l comienzo del rodaje del cuarto episodio de las aventuras de Indiana Jones es inminente. Por este motivo, desde www.indianajones.es hemos pensado en hacer un pequeño artículo con algunos datos de interés de las personas que conforman el equipo técnico y artístico de la película, puesto que, aunque lógicamente no sea algo completamente fiable, viendo las trayectorias y trabajos anteriores de los implicados, además de fijarnos en las diferentes especializaciones, podemos hacernos una idea de por donde puede ir la película.
Artículo realizado por Maidnet
CAST
Harrison Ford (1942)
¿Qué podemos decir del protagonista absoluto de la trilogía del hombre del sombrero y látigo que no se haya dicho ya? Poca cosa, la verdad. Para resumir, diremos que tras sus comienzos en series de TV con papeles secundarios, tuvo su primer papel importante en “American Graffiti”, de George Lucas en 1973, abriendo una colaboración que ha durado más de 35 años, y ha incluído 6 películas más. Tras la lanzadera que supuso su papel de Han Solo en “Star Wars” (1977), terminó alcanzando el estrellato con sus papeles de Indiana Jones en “En busca del Arca Perdida” (1981), Rick Deckard, en “Blade Runner” (1982), y el capitán de policía John Book en “Witness” (1985), donde obtuvo su hasta el momento única nominación a los Oscars. Tras los altibajos que han supuesto sus últimos trabajos, esperamos que Harrison Ford vuelva por sus fueros y nos reenganche con su mejor personaje.
Cate Blanchett (1969)
Esta actriz australiana debutó en series de TV en 1989, dio el salto a la gran pantalla con Parklands, una película australiana sin ninguna repercusión. En “Elizabeth” (1998) fue nominada al oscar a la mejor actriz, aunque no obtuvo el galardón. Le siguió “El talento de Mr. Ripley” (1999), donde obtuvo un papel secundario, una tónica general en casi toda su carrera. Su papel más recordado hasta el momento es el de la reina elfa Galadriel en “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” (2001), un personaje que aparece poco en pantalla, pero de gran relevancia en la trama de la trilogía de Peter Jackson. Tras repetir papel en las otras dos entregas de la trilogía, encarnó a Katharine Hepburn en “El Aviador” (2004), junto a Leonardo DiCaprio, Jude Law y un buen reparto dirigido por Martin Scorsese. Destacar que ganó el Oscar a la mejor actiz secundaria por su trabajo en este film. Su última nominación fue de actriz secundaria por “Diario de un escándalo” (2006), volviéndose a quedar a las puertas. El año 2006 ha sido muy prolífico para Blanchett, ya que participó en varias propuestas de repercusión en medios, como fueron “Babel” y “El buen alemán”. Actualmente está filmando “The Curious Case of Benjamin Button”, junto con Brad Pitt y Julia Ormond. Da la imagen de femme fatale de los años 40-50, algo que sin duda descubriremos en Indy4.
Shia LaBeouf (1986)
Este jovenzuelo nació cuando Indiana Jones acababa de terminar su segunda incursión en el cine, lo cual no quiere decir que este chico no tenga experiencia delante de una cámara. Tras múltiples intervenciones en series de TV, de las cuales destaca un capítulo de Expediente X, participó en la aberrante secuela de “Dos tontos muy tontos”, la infumable “Cuando Harry encontró a Lloyd” (2003), en un papel minúsculo. Definitivamente 2003 no fue un buen año, ya que también participó en la segunda parte de “Los Ángeles de Charlie: Al límite” (2003), película palomitera donde las haya, pero encima de mal gusto y excesivamente superficial. Posteriormente participó en “Yo, Robot” (2004), y en “Constantine” (2005), encarnando en esta última el papel de ayudante de Keanu Reeves, papel que podría ser similar al que encarnará en Indy4. Tras alguna película más apenas destacable, participa en “Bobby” (2006), “Disturbia” (2007) y “Transformers” (2007). Es un actor muy joven, prácticamente en los inicios de su carrera, pero puede tener una muy buena proyección después de la lanzadera que le supondrá Indy4 .
Ray Winstone (1957)
Este actor inglés debutó en el cine en una película juvenil llamada “That Summer” (1979), para encadenar una serie de trabajos nada destacables. Tras basar su carrera en múltiples apariciones en series televisivas durante los 70’s, 80’s y 90’s, empieza a aparecer en más películas que series, siendo destacable “El juego de Ripley” (2002), junto a John Malkovich. A esta le siguieron entre otras “Cold Mountain” (2003), “El Rey Arturo” (2004), le puso la voz al sr. Castor en “Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” (2005), y en la oscarizada “Infiltrados” (2006). Próximamente le veremos en una nueva versión de “Beowulf”(2007), donde interpretará al mismo Beowulf. Se dice que Ray Winstone hará de un nuevo amigo de Indy, como hizo John Rhys-Davies con su personaje Sallah o Delhom Elliot con Marcus Brody.
DIRECTION
Steven Spielberg (1946)
Del Rey Midas del cine, como es llamado el Sr. Spielberg, ya que sus producciones y direcciones se encuentran entre las más taquilleras de la historia del cine, decir que debutó con el corto “Amblin” (1968), después de trastear de lo lindo con su cámara tomavistas y su tren eléctrico. Después de dirigir unos cuantos capítulos de series de TV, su primer éxito comercial fue un telefilm llamado “El diablo sobre ruedas”(1971), que fue reestrenado en salas de cine tras su éxito. Tiburón (1975) fue su primer gran éxito puramente cinematográfico, y reventó la taquilla además de la venta de bañadores aquel año. Tras “Encuentros en la tercera fase” (1977), aventura con marcianitos paralela a la de su amigo Lucas, se llevó un gran chasco con “1941” (1979), que pese a no funcionar estrepitosamente mal, si que fue un fracaso comparado con lo que tenía acostumbrada a la audiencia ya por aquellos lejanos 70’s. “En busca del Arca Perdida” (1981) le devolvió el prestigio y la credibilidad de los estudios, y un año después estrenó “E.T., el extraterrestre” (1982) película que ha sido la más taquillera de la historia casi 20 años. Tras las secuela de Indy en 1985 y alguna película de lo más flojito de su carrera, como “El color púrpura” (1985), otro batacazo de Spielberg (9 nominaciones y ninguna estatuilla), “El imperio del Sol” (1987) o “Always” (1989), dirige “Indiana Jones y la última cruzada”(1989), la hasta ahora última aventura del arqueólogo, para a continuación entrar en una época dorada con “Hook” (1991), “Jurassic Park” (1993) y “La lista de Schindler” (1993), donde consiguió su primer Oscar al mejor director y mejor película. “El Mundo Perdido” (1997) y “Amistad” (1997) no son sus mejores películas ni mucho menos, pero vuelve a ganar el Oscar al mejor director por “Salvar al soldado Ryan”(1998), una buena película con un gran reparto que se llevó 4 estatuillas más, de las 11 nominaciones que tuvo. De sus últimos trabajos cabe la pena destacar “Atrápame si puedes” (2002), “War of the Worlds” (2005) y “Munich” (2005), aunque a un servidor se le escapara alguna lagrimita en “Inteligencia Artificial” (2001).
PRODUCTION
George Lucas (1944)
El padre de la criatura propiamente dicho, empezó en el cine con THX1138 (1971), después de haber hecho algún que otro corto. Posteriormente tuvo relativo éxito con la juvenil “American Graffiti” (1973) de la cual también escribió el guión, junto a Gloria Katz, coguionista a su vez de “Indiana Jones y el Templo Maldito” (1984), donde ya contó con Harrison Ford, Richard Dreyfuss, y al director Ron Howard (“El Código Da Vinci”, “Cinderella Man”, “Willow”…) en su faceta de actor.
Después vino “Star Wars” (1977), que supuso un punto de inflexión, además de en la historia del cine, en su propia carrera, pues dejó de lado la dirección para centrarse exclusivamente en la producción de films, series y videojuegos. De esta época cabe destacar las 2 secuelas galácticas, la trilogía de Indiana Jones, Kagemusha (1980), del maestro Akira Kurosawa, varias series y películas del universo Star Wars, “Howard, un nuevo héroe” (1986), film no muy bien aceptado por crítica y público, “Willow” (1988), “Tucker, un hombre y su sueño” (1988), la serie “The Indiana Jones Chroniques” (1992), y ha metido mano en la escritura y edición de gran parte de sus producciones. Volvió a ponerse detrás de las cámaras 23 años después en el desafortunado para muchos fans “Episodio 1: La Amenaza Fantasma”, repitiendo en “Episodio 2: el ataque de los Clones” (2002), con mejor aceptación, pero igualmente decepcionante para gran parte de los fans de la serie galáctica, y finalmente su último film es el “Episodio 3: La venganza de los Sith”, donde ha logrado encontrar la redención y la aceptación de los antiguos fans, que jadearon excitados cuando Darth Vader apareció por primera vez en la nueva trilogía. Acusado de cacique, infantilista, guionista mediocre y director regularcillo, nadie duda en cambio de su capacidad y visión para los negocios y sobre todo nadie duda de su gran imaginación. Gracias a ella nacieron varios de los personajes más carismáticos, recordados e icónicos de la historia del cine.
The Incredible HulkThe Incredible Hulk
The Incredible Hulk será estrenada el 27 de junio del 2008 dirigido por Louis Leterrier aún no se sabe si será un secuela o una nueva película de Hulk, aunque lo más probable sea nueva version y no secuela del seguimiento del director Ang Lee. En el Comic-con de Estados Unidos de este año (2007), se dio a conocer la primera imagen de el nuevo Hulk, el cual se ve más sombrío, más frío, y también se dieron a conocer los nuevos actores que daran vida a los personajes de esta nueva entrega de Hulk. El actor que dará vida a Bruce Banner (Hulk) en esta entrega será Edward Norton, y el resto del elenco de esta pelicula también esta compuesto por completo de actores distintos a los de la primera entrega, con la finalidad de hacer una mejor pelicula y más llamativa al publico.
Bruce Banner es un fugitivo en América del Sur, tratando de curar la condición de que se transforma en el Hulk. Él está siendo perseguido por el Ejército de los Estados Unidos, dirigida por el General "Thunderbolt" Ross y Emil Blonsky, que quieren utilizar su poder. Blonsky se repite a sí mismo el accidente que dio Banner sus facultades, pero cuando se descubre que no es capaz de cambiar de nuevo en forma humana, la culpa Banner y busca su venganza.
Louis Leterrier dice que está planeado para mostrar la lucha de Bruce Banner con el monstruo dentro de él. Productor Kevin Feige añadido la película estudiaría "elemento que desee de cumplimiento, de la superación de una injusticia o de un matón y aprovechando una fortaleza que no 'bastante darse cuenta de que tenía en sí mismo ". Avi Arad también dijo que la película sería" mucho más de una historia de amor entre Bruce Banner y Betty Ross ".
Sweeney Todd: El Barbero diabólico de la Calle Fleet
Sweeney Todd: El Barbero diabólico de la Calle Fleet Una de las primeras noticias inglesas de Sweeney Todd fue su aparición en una publicación llamada The People's Periodical, en el número 7, fechado el 21 de noviembre de 1846. El cuento en el que aparece se titula "The String of Pearls: A Romance," y probablemente fue escrito por Thomas Prest, quien creó otros villanos espantosos en diferentes relatos. Solía basar sus cuentos de terror en sucesos del mundo actual, a veces buscando inspiración en artículos sobre el crimen aparecidos en The Times. Artículo principal: Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet Basada en el musical de Stephen Sondheim. El argumento de Sweeney Todd procede de un motivo folklórico antiguo. Es la historia de un barbero asesino que ha protagonizado varias obras inglesas desde mediados del siglo XIX. Haciendo uso de una navaja de afeitar, el barbero degüella a sus víctimas y, en algunas versiones del relato, su amiga y cómplice, Neils (o Nellie) Lovett, hace empanadas de los cadáveres, que sirve a los inocentes clientes de su taberna. Tim Burton transforma esta historia en su nueva película "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street(Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet)" cuyos protagonistas son:
Johnny Depp - Benjamin Barker - Sweeney Todd Helena Bonham Carter - La Sra. Lovett Alan Rickman - El Juez Turpin Timothy Spall - Alguacil Bamford Sacha Baron Cohen - El Barbero Adolfo Pirelli Jayne Wisener - Johanna Jamie Campbell Bower - Anthony Hope Edward Sanders - Toby
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento. La historia trata de Benjamin Barker, quien tenía una vida "perfecta" con su esposa e hija. Sin embargo todo cambia cuando es acusado de unos misteriosos asesinatos, por lo que lo encarcelan injustamente durante 15 años. Cuando logra escapar sólo tiene en mente regresar y buscar a la familia que le fue arrebatada pero descubre que el juez Turpin violó a su esposa envenenandose ésta luego, y tiene custodiada a su hija, llamada Johanna. Entonces Benjamin Barker decide tomar venganza convirtiéndose en Sweeney Todd, un barbero que se encarga de deshacerse de aquellos que alguna vez lo lastimaron, con la esperanza de reunirse con su hija; y para eso tendrá de su lado a la Sra. Lovett, quien algunas veces convertirá a las víctimas de Sweeney en las más deliciosas empanadas de carne que les encantan a los del pueblo,comparadas con las de la mujer de la calle de adelante, que las hace con carne de gatos. La idea de las empanadas surge cuando sweeney mata a Pirelli, que trata de pesuadir a Benjamin Barker de que le de parte de sus ganancias a cambio de que él no dijera nada sobre la verdadera identidad de Sweeney, y no saben que hacer con el cuerpo. La señora Lovett canta su idea de no deperdiciar la carne enterrando al muerto, y sugiere seguir matando a los clientes del barbero para que su tienda de empanadas, que era la peor de Londres, progrese. A su vez, el pequeño niño sirviente de Pirelli, llamado Toby se queda con ellos sin enterarse dede la muerte de su amo, aunque tiene grandes sospechas de lo ocurrido. Mientras tanto su amigo Anthony Hope (que lo había ayudado a escapar de la prisión cuando le salvó la vida al encontrarlo flotando en el mar a la deriva y lo había llevado hasta Londres), se enamora de la hija de Benjamin: Johanna, y pretendede escapar con ella para salvarla de su casamiento con el juez Turpin, que parecía no haberse conformado con Lucy Barker (la esposa de Benjamin) y ahora quería casarse con su hija. Sweeney decide de mala gana ayudar al marinero pero considera también la idea de matarlo para que no se lleve lejos a su hija. Todo marchaba de maravilla, hasta que Sweeney está a punto de matar a Turpin (que había ido a la barbería en busca de una afeitada), y aparece Anthony para decirle que escapará con Johanna ésa noche, de ésta manera interrumpe, involuntariamente, el asesinato. El Juez se va enojado diciendo que nunca regresará a la barbería y Sweeney se enfurece con Anthony. Mientras se lamenta porque nunca tendrá a su hija nuevamente consigo, sigue matando a sus ingenuas víctimas e impulsando gracias a ello el negocio de la Señora Lovett. Diseña un sistema por el cual cada vez que asesinara a alguna persona, golpearía el suelo y se abriría un túnel que comienza desde la silla del barbero hasta la cocina de la Señora Lovett, de modo que los cadáveres cayeran directamente en la cocina y que nadie se enterara de lo ocurrido. Transcurren unos días hasta que le llega la noticia de que el juez encerró en un manicomio a su hija, y dedcide idear un plan con Anthony en el cual el marinero liberará a Johanna y la llevará luego a la barbería. Pero Sweeney le hace una carta a Turpin diciéndole que su hija estará allí ésa noche y que él se la va a entregar junto con el marino para que él hiciera lo que quiera con ambos. Aunque ése no era su plan sino que era una trampa para atraer a Turpin a su negocio y poder matarlo. Pero ocurre un inconveniente cuando Toby descubre un cadáver en el túnel de la cocina y escapa. Entonces Sweeney y la Señora Lovett tienen que salir en busca del niño por las oscuras calles de Londres. Mientras Sweeney se ausenta, Anthony llega a la barbería y Johanna se esconde en aquel cuarto, dentro de un antiguo arcón. Anthony sale de la habitación y en ése momento ingresa al lugar una mendiga. Ésta comienza a gritar que hay una presencia malvada en aquella habitación. Sweeney regresa a la barbería sin haber encontrado al niño, apurado porque el juez ya había llegado, y la muerte del hombre que había arruinado su vida no debía suspenderse más tiempo. Se encuentra con la mendiga y le dice que salga de la habitación, pero como ella se rehusa a hacerlo él saca su navaja y la deguella. Golpea el suelo y ésta cae por el túnel, justo en ése momento el juez golpea la puerta. Sweeney le propone una afeitada antes de ver a su amada, para impresionarla. Pero lo que Turpin no sabe es que ése barbero era el que él había encarcelado hace quince años, y cuando ya se encuentra sentado en la silla con el cuello al descubierto, Sweeney dice: la cara de un prisionero generalmente no se recuerda... Entonces en ése momento el juez se da cuenta de quién es aquel hombre, y es asesinado antes de poder decir otra cosa que no sea ¡Benjamin Barker! Una vez muerto el juez y saciada su venganza, Sweeney descubre que la chica, desde el interior del arcón, había presenciado toda la escena. Entonces, sin reconocer que se trataba de su hija, y confundiéndola con un chico, debido a su disfraz de hombre, se propone matarla. Pero en ése instante escucha un grito proveniente de la cocina, entonces le pide a Johanna que se olvide de su rostro y baja apresuradamente a ver qué ocurre. Una vez allí encuentra a la Señora Lovett, que había empezado a gritar porque el juez, medio vivo, medio muerto, la había tomado de la pollera, entonces ella se había dado un gran susto. Mientras ayuda a su aterrada cómplice a meter los cuerpos en el horno, se da cuenta de que ella le ocultaba algo, y decubre, a la luz del fuego que aquella mendiga a la que había matado minutos antes se trataba, ni más ni menos, de su esposa: Lucy.
Al darse cuenta de ésto se enfurece con la Señora Lovett por no haberle contado la verdad, y ella le explica que siempre estuvo enamrada de él. Entonces Sweeney disimula su enojo y comienza a bailar con las Señora Lovett, hasta que logra acercarla lo más posible al horno y la empuja al interior de éste prendiéndola fuego. Cae de rodillas sobre el suelo, al lado de su esposa muerta y la abraza con dolor. Atrás de él aparece Toby, que dispuesto a defender a la Señora Lovett, pase lo que pase, toma la navaja del suelo y atraviesa con ésta el cuello del dolorido barbero, que muere con su amada Lucy en brazos y habiéndose vengado de aquellos que destruyeron su vida, aunque sin darse cuenta de que al herir a los demás terminó hiriéndose a si mismo. Casi 300Casi 300Título V.O.: Meet the Spartans
Sinopsis Leónidas, el héroe de Esparta, prepara la defensa de su patria ante el inminente ataque de los persas. Sólo cuenta con su capa, su ropa interior de cuero y un peculiar ejército formado por nada menos que 13 guerreros dispuestos a dar todo (o casi todo) en la batalla. No lo tendrán fácil, ya que los invasores incluyen en sus filas a mitos del cine como Ghost Rider, Rocky Balboa o los Transformers. Para alcanzar la gloria, los espartanos tendrán que pasar por un sinfín de disparatadas situaciones. "Casi 300" es la última locura que ha salido de la mente de Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Después de caricaturizar las películas de terror en "Scary Movie", las comedias románticas en "Date movie" y los taquillazos de Hollywood en "Epic movie", los directores ahora se atreven a parodiar "300" y otros éxitos del cine y la televisión americana de la última temporada. El ambiente de "Casi 300" retoma los efectos especiales de toda la vida para situarnos en una Esparta bastante "gay" que ironiza sobre los personajes del momento: Paris Hilton, Britney Spears o Tom Cruise. Hay un sinfín de referencias cómicas a películas (Shrek, Casino Royale, Spiderman?), pero también a programas de televisión como "American Idol" o "Dancing with the Stars". En un reparto muy amplio destaca el protagonismo de los televisivos Sean Maguire (Eve) y Kevin Sorbo (Hércules). También encontramos a Ken Davitian, al que vimos en "Borat" y Method Man, uno de los protagonistas de "Envenenados". Entre tanto guerrero persa y espartano, la presencia femenina corre a cargo de la despampanante Carmen Electra, a la que hace poco vimos en "Vaya par de productorex". Crítica No importa cuán prevenido se persone uno en la sala de cine, curado de espanto ante la acumulación de desatinos y humor diarreico que supuran las incalculablemente horrendas "Scary Movie" y secuelas, "Date movie", "Epic movie" y demás atentados cinematográficos perpetrados por los muy punibles Jason Friedberg y Aaron Seltzer, que deberían ser objeto de busca y captura en cualquier país con un nivel de salud mental más o menos sano. "Casi 300", por increíble que resulte, es aún peor que sus impresentables precedentes. Lejos de acomodarse en el baúl de las películas malas, la nueva parodia basura de los sospechosos habituales, se adscribe a esa selecta minoría de pseudopelículas (hoy en día llamamos cine a cualquier cosa) que deberían ser objeto de acciones penales o quema en una plaza pública. Pero no caerá esa breva, habrá más y cada vez peor, si cabe, habida cuenta de la tolerancia de un cierto sector del público adolescente a esta suerte de engendros pretendidamente cómicos.
Hay que aguantar el chaparrón mientras dure, sufrir en silencio y reírse por no llorar, pero no de las gracias o los chistes contenidos en el mal llamado guión, sino por el nivel de indigencia intelectual, por la descomunal dimensión del despropósito, por la inconcebible bajeza humorística del mediometraje inflado (su duración, menos mal, no supera la hora y diez minutos) y por la sobredosis de vergüenza ajena que uno padece participando en un visionado colectivo de la cinta en cuestión. Lo de la risa es como todo, hay quien la tiene floja y se ríe de la misma risa. Servidor le puso empeño y voluntariosas ganas pero se resignó por la material imposibilidad de esbozar siquiera una sonrisa ante el desbordamiento de flatulencias mentales en que descansa el esqueleto cómico de "Casi 300". El espectáculo es desolador y si Carmen Electra es uno de los activos humorísticos esenciales de la película no queda más que flipar con el tamaño y magnitud del desperfecto sin oponer resistencia. En Youtube hay incontables parodias amateurs de lapelícula de Zack Snyder infinitamente más inspiradas que ésta. Ahórrense la pasta y a quien le pique el gusanillo que vea el trailer. Todo lo demás, los otros 67 minutos de película son el infame relleno de la que será a fin de año la peor película del curso cinematográfico y candidata con sobrados méritos al título de peor ¿comedia? De la década. Qué horror.
James Bond 'Quantum of Solace'James Bond 'Quantum of Solace'Ruedan en Austria escenas de nueva película de James Bond 'Quantum of Solace'Una nueva fase del rodaje de 'Quantum of Solace', la nueva película del clásico espía británico James Bond, ha comenzado hoy en Bregenz, según Axel Renner, portavoz del festival cultural de esta ciudad situada en el lago de Constanza y fronteriza con Alemania, Liechtenstein y Suiza.El protagonista, Daniel Craig, se ha trasladado a la ciudad austríaca, donde el rodaje se ha adelantado un día y ha comenzado ya con las escenas de una persecución. También se ha realizado un entrenamiento para los dobles en la plaza donde se celebran los conocidos festivales culturales de verano en esa ciudad, que atraen a miles de visitantes cada año. En total, una visita a la ópera y una persecución en el escenario de Bregenz, el mayor del mundo construido sobre un lago, llenarán seis minutos de la película, dirigida por el alemán Marc Forster y en la que Craig vuelve a meterse en la piel del agente 007 tras 'Casino Royale' (2007). Por la noche, el equipo se desplazará a la localidad vecina de Feldkirch para continuar el rodaje del centro urbano y, en esas escenas, Bond cambiará su habitual Aston Martin por un automóvil de la marca sueca Volvo. Feldkirch se usará, por otra parte, como si se tratara de la propia Bregenz, ya que al parecer los cineastas no se toman al pie de la letra la geografía local. Como botón de muestra, una escena de la cinta 'Quantum of Solace' sobre el aeropuerto de Bregenz fue ya rodada en Gran Bretaña, pese a que esa ciudad fronteriza no dispone de tales instalaciones. Las autoridades municipales esperan del rodaje de la película grandes beneficios para la imagen de la ciudad. Eric Thiel, del departamento de publicidad de Bregenz, comentó que la semana pasada el ochenta y cinco por ciento de la capacidad hotelera estaba ocupada, un porcentaje por encima de la media en esas fechas, lo que atribuyó al rodaje, que hará a un equipo de 200 personas, además de a unos 1.500 comparsas, permanecer allí en los próximos diez días. Thiel también expresó su confianza en que el tradicional festival de verano se aprovechará del paso de Bond por Bregenz, aunque precisó que es difícil cuantificar los efectos positivos. |
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