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Conoce el arte de…

Alex Ross

Decir Alex Ross es decir "dibujo". Este hombre ha elevado el habitual dibujo de comic a otro plano, a un plano de realismo y de sinceridad gráfica que emociona y no puede dejar indiferente a ningún observador de su obra. Sus trabajos están cargados de realismo dado que siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje. Por ejemplo, el protagonista de Kingdom Come, Norman McKay, es la imagen de su padre, o su suegro le ha servido de modelo para dibujos de Mr. Mxyzptlk, el enemigo de Superman. Pero es la creación de Superman la que nos interesa, o particularmente me interesa a mí, para la elaboración de esta página, y ese proceso creativo es el que quiero mostraros a continuación. Pero antes un poquito de introducción a Ross: este "monstruo", siempre en el mejor sentido posible de la palabra, nació en Portlan y se crió en Texas, y desde pequeño mostró aptitudes para el dibujo que poco a poco fue perfeccionando. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago, y comenzó su andadura como dibujante realizando storyboards. Pero el triunfo le llegó con la saga Marvels en 1993, en la que redefinía el origen e impacto en el mundo actual de los héroes del mundo Marvel. Y en 1996 creaba junto a Mark Waid la extraordinaria Kingdom Come, que le encumbró definitivamente en el terreno del comic.

Y bien, ¿cómo elabora Alex Ross sus extraordinarios y realistas dibujos? Pues generalmente toma como referencia a un modelo humano, que en el caso de Superman, que es el personaje que nos ocupa en esta página, es su amigo Frank Kasy. Ross somete a Frank a una sesión de fotos en las que lo capta en la postura que desea dibujar. Vamos a ver por ejemplo el proceso de elaboración de la fantástica portada del Mythology, libro que puedes ver también en mi sección LIBROS.

Aquí podemos ver a Ross colocando a Kasy, convenientemente disfrazado para la ocasión, en la postura que desea y con la iluminación adecuada:

Después realiza bastantes fotos, de cerca, de más lejos, para tener un buen número de referencias. Basándose en las fotos, realizará el boceto, que posteriormente entintará y pintará a pincel y a aerógrafo. El resultado podeis verlo a continuación, en la portada de Mythology y la foto de Kasy que utilizó principalmente como referencia.

La visión de Ross de Superman ha dado mucho que hablar. Su interpretacion del personaje no es la típica musculosa y perfecta que suele representarse, ya que él insistía en que "Superman debe dar una imagen de fuerza, pero la de un tipo que se pasa el dia haciendo pesas". Por eso eligió a Frank como modelo, por su complexión física y sus marcadas facciones. El resultado es un Superman mucho más humano, que da la sensación de ser casi de verdad, casi como debería ser si existiera realmente. Incluso el artista y escultor británico Mike Hill decidió tomar los dibujos de Ross como referencia para crear una estatua de cera de Superman "no de Christopher Reeve ni de ningún actor que conozcamos, sino de Superman". El resultado es éste. Impecable.

Por cierto que toda comparación es odiosa, pero yo también hago mis pinitos con el dibujo artístico inspirado por el personaje de Superman, generalmente. Si quieres ver alguno de mis dibujos, entra aquí mismo. Y si quieres ver más trabajos de Alex Ross, incluso de otros personajes como Batman, Wonder Woman, o el Capitán Marvel, entra en el enlace de abajo.

Nelson Alexander "Alex" Ross (nació el 22 de enero de 1970). Es un pintor de cómic, ilustrador y plotter estadounidense, aclamado por el fotorrealismo de su trabajo. Ross es conocido por su amor a la visión de los personajes clásicos y el mito a los elementos de los superhéroes.

Desde los 1990s, Ross ha hecho mucho trabajo para la industria, de las dos mas grandes históricas e importantes casas editoriales, Marvel y DC Comics, pero Ross es también el cocreador de Astro City y series originales que exploran la mitología del superheroe.

Es una prominente figura para ambas editoriales DC y Marvel, mejor conocido como artista de DC , más por su trabajo (en el cómic Kingdom Come) creado para DC. Realizado en un tiempo que requerí hacer todo el trabajo pintado, haciendo tanto portadas como interiores. Casi todo su trabajo para Marvel desde 1994 ha sido hacer portadas y bocetos.

Ross nacio en Portland, Oregon, pero se crió en Lubbock, Texas. Su madre, Lynette C. Ross, fue una artista comercial mejor conocida por hacer paper diseños en libros. su padre es un ministro. de pequeño, busco trabajar en comics. fue influenciado por George Pérez, Bernie Wrightson y Neal Adams. el realismo ylas expresiones faciales del trabajo de Adams’ se nota en el trabajo de Ross’. esta interesado en el trabajo de pintores americanos como Andrew Loomis, J. C. Leyendecker y especialmente en Norman Rockwell. tambien ha sido influenciado por su grupo favorito, Queen, especificamente en la portada de su segundo album, Queen II, con composiciones como, (fondos negros, figuras en grupo parcialmente sombreadas,) ha sido usada muchas veces en el trabajo de Ross.

En 1987, Ross se cambio a Chicago a estudiar en la academia americana de arte, donde su madre estudio. su primer trabajo publicado fue la serie de cinco partes, Terminator: The Burning Earth en (1990), escrita por Ron Fortier. Ross creo todo el arte, desde los lapices hasta las pinturas y portadas de la serie. en los años siguientes hizo trabajos similares en diferentes series. en el 1993, hizo su primer trabajo de un superheroe , la portada de la novela de Superman: Superman: Doomsday & Beyond.

Durante ese tiempo, Ross conocio al escritor Kurt Busiek y comenzo a hacer la propuesta para una serie de futuras pinturas y arte de interiores, una idea inexplorada en ese tiempo. Marvel estuvo de acuerdo con el proyecto que hablaba sobre la historia de el Universo marvel de la perspectiva del hombre comun. la serie limitada , llamada Marvels, fue realizada en el 1994, y en cronologia con la vida del fotojornalista, y la reaccion de vivir entre superheroes y villanos. Muchos fans quedaron asombrados de las representaciones realistas de ross acerca de Spider-Man, Capitan America, The Fantastic Four, The X-Men, Silver Surfer, The Human Torch entre otros .

Busiek, Ross, y el dibujante Brent Anderson crearon Astro City, su primer trabajo para Image Comics en el 95 y tiempo despues para Homage Comics. la futura serie original continuaba lo hecho en Marvels,la reaccion de gente comun viviendo, con superheroes y villanos tambien, su reaccion en donde lo fantastico era algo comun. Ross pinto las portadas y ayudo ala creacion de los trajes y la forma general de como se veria la serie, fue publicada esporadicamente hasta que un problema de salud ataco a Busiek’s.

En 1996, Ross hace equipo con el escritor Mark Waid para la serie limitada Kingdom Come, de DC Comics con vistas para un posible futuro del universo DC, en donde Superman y otros clasicos superheroes regresan del retiro a enfrentar a una brutal generacion de anti-heroes. Ross rediseña severamente a clasicos superheroes, como a superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash, Hawkman y Capitan Marvel para la serie. en la cual hace numerosas referencias visuales, como reconocibles graffitis, objetos y posters, como su modelo Rev. Norman McCay, un ministro al que el The Spectre a quien apunta a juzgar al responsable de ocasionar la tragedia, es el padre de alex, Clark norman Ross.

Kingdom Come ayudo a Ross' a cimentar un lugar como superestrella en la industria del comic.el cual fue seguido con la novela grafica Uncle Sam, un trabajo que no involucraba superheroes. un proyecto de DC’s para la linea Vertigo,un trabajo experimental que examinaba el lado obscuro de la Historia Americana. la cual no fue un suceso de ventas, la serie genero criticas faborables entre los fans de comic.

Cerca del 2000, con el escritor Jim Krueger, Ross boceteo y diseño personajes para una trilogia de una serie limitada de marvel, llamada tierra X, Universo X, y Paraiso X, combinando docenas de personajes de Marvel que abarca varios periodos de tiempo en una galaxia epica en expansion. Alex Ross decidio no hacer los interiores lo cual mermo mucho el interes en la serie.

http://www.alexrossart.com/

Anatomía de Grey: estreno quinta temporada

Cuatro está haciendo un gran esfuerzo por ofrecer en España las series más actuales. Este es el caso de Anatomía de Grey, que en breve estrenará su quinta temporada en Cuatro, justo un mes después de haberlo hecho en Estados Unidos.

Esta rapidez de emisión y tan poca diferencia con los Estados Unidos es ciertamente positivo para los fans de la serie, ya que no tardan mucho tiempo en poder ver los últimos capítulos y estar enterados de todo lo que sucede.

Esto es realmente bueno y comparado con lo que ocurrían con otras series, desde luego los fans de Anatomía de Grey se pueden sentir afortunados por verla más o menos igual que en los Estados Unidos.

Me acuerdo de series como perdidos, Sobrenatural, que además de ser maltratadas constantemente, llegaron a la cadena mucho más tarde con respecto a Estados Unidos. Me acuerdo también de Smallville que desapareció de televisión en España.

Johnny Depp: el más apetitoso (según Cosmopolitan)

La edición inglesa de esta famosa revista para mujeres ha coronado, tras realizar una encuesta entre sus lectoras, al actor Johnny Depp como el hombre más sexy del momento.

Hace unos días Esquire hacía algo similar con Halle Berry.

Parece que cuando los editores de estas publicaciones andan escasos de grandes ideas, echan mano de tan socorridas votaciones.

Y como sé por este portal de TCM que el prota de la saga de los piratones tiene, a sus 45 años y con ese aire de eterno adolescente, muchos seguidores que se lo merendarían entero... pues me he dicho, venga, vamos a deleitarles con algunas fotos del galancete de marras con el torso al viento.

Le sigue de cerca en el podio de los tíos más buenos George Clooney, de 47 años, ahora en nuestros cines con Quemar después de leer, de los Coen brothers.

El bronce es para, umm, Jake Gyllenhaal, el benjamín de esta lista, con sólo 28 años, que lucirá más macizorro que nunca en la esperada El príncipe de Persia.

Aquí le vemos dándole a las pesas en un descanso del rodaje de Jarhead, donde ya lucía músculo y look de tipo duro.

El cuarto puesto es para otro macizo que sube, peli tras peli, más peldaños hacia el olimpo de los dioses cinematográficos más calienta plateas: Daniel Craig (40 años).

Mientras esperamos el estreno de la nueva entrega de las peripecias peleonas y sexuales del rubio James Bond, de aperitivo aquí van estas imágenes sangrientas y hot del pétreo Daniel.

Y le pisa los talones, en el quinto lugar, otro rubiales, un clásico de las listas: el papi chulo Brad Pitt, que a estas alturas no necesita presentación, que cumplirá 45 en diciembre y que también disfruta lo suyo en la cinta de los Coen junto a su coleguita Clooney.

¿No os resulta curioso -y estupendo- que cuatro de estos cinco galanes sean cuarentones?

¿Y estáis de acuerdo con esta lista?

Yo no: a mi Johnny Depp, y sé que voy a escuchar gritos de guerra por lo que voy a decir, no me pone.

No, amiguit@s, es un hombre que no me alborota sexualmente, pero respeto a sus fans, por supuesto, que son legión y entiendo que l@s vuelva loc@s, pero no pertenezco a sus apretadas filas.

Yo sacaría de esta lista a Depp -y con la misma maniobra a Clooney, pesadísimo imitando sin cesar a Cary Grant fuera y dentro de la pantalla- y pondría en su lugar a Hugh Jackman, Paul Walker o hasta a Vin Diesel, para que estuviera la lista bien provista de músculos y testosterona.

¿Cuáles serían para ti, querid@ lector/a de este blog, los cinco tíos más ricos-ricos del momento?

tags quemar despues de leer, cary grant, piratas del caribe, jake gyllenhaal, principe de persia, james bond, johnny depp, daniel craig, brad pitt, george clooney, cosmopolitan, 007

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El fantastico universo de...Victoria Frances …

Victoria Francés (*25 de octubre, 1982) es una ilustradora nacida en Valencia, España. Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Los trabajos de Victoria Francés están inspirados en el movimiento gótico: mujeres fantasmales con vestidos largos son tal vez los personajes más comunes encontrados en su arte. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Anne Rice, Goethe, Baudelaire, Bram Stoker, Luis Royo y Brom, pintores prerrafaelitas como J. W. Waterhouse o J. E. Millais y grupos de música entre los que destaca a Dark Sanctuary.

Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y cambió de editorial a Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y desde entonces ha publicado sus obras en Norteamérica, aumentando así su base de seguidores. Se dio a conocer en el XXII Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.

Al mercado se han lanzado calendarios centrados en su arte y otros productos de merchandising como puzles o cartas de tarot.

www.victoriafrances.es/

www.victoria-frances.com/

En cuanto a mí:

Victoria Francés

Nace en Valencia, el 25 de Octubre de 1982. En tierras gallegas transcurre su infancia, cuyo ambiente marcará posteriormente lo que será su obra artística. A la edad de 17 años decide emprender una serie de viajes que le aportaran nuevas experiencias en lo personal y en lo artístico. Es por ello por lo que gran parte de la esencia de ciudades como París, Londres, Venecia o Génova, respiran en lo que fue su primera obra ilustrada llamada “Favole”. Al mismo tiempo en que termina sus estudios en la facultad de Bellas Artes de Valencia, la serie “Favole” se convierte en obra revelación de Salones del Cómic, destacando entre ellos El Salón del Cómic de Barcelona.

Actualmente y después del éxito cosechado con su debut en el mundo de la ilustración, desvela lo que será la continuación de su carrera artística presentando su próximo trabajo, “El Corazón de Arlene”. Influida por la estética del universo “Dollfie”, Victoria Francés explora un nuevo mundo de fantasía en cuyas ilustraciones mezcla la ilusión de un mundo mágico y melancólico con la realidad social y caótica que nos envuelve en la actualidad.Esa misma realidad se muestra dura e implacable, en un mundo donde las carencias, la marginación, guerras y enfermedades crueles contrastan con el mundo de esperanza e ilusión que todos los seres humanos anhelan en sus sueños.

“El Corazón de Arlene” es un sentimiento en pos de la esperanza, una alegoría a la hermosa textura de las cicatrices que marcan nuestros cuerpos....

WWW.VICTORIAFRANCES.ES

http://victoriafrancesworld.blogspot.com/

Diario de una ninfómana

Director: Christian Molina Intérpretes: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina, Geraldine Chaplin País: España Año: 2008. Fecha de estreno: 17-10-2008 Duración: 105 min. Género: Drama

Por Pere Vall

Valérie Tasso está convencida de que su Diario de una ninfómana es una historia digna de Michael Haneke, un esqueje de La pianista, por ejemplo, solo que, en vez de teclas, aquí la protagonista toca, toca... todas las puertas antes de encontrar algo parecido a la felicidad. El personaje central, al que da vida una espléndida Belén Fabra, es incapaz de reconocer sus errores y hacer examen de conciencia, y, en cambio, cree que todos a su alrededor se equivocan. Christian Molina, tras la cámara, y Cuca Canals, en el guión, intentan que el producto final tenga cierta consistencia y creatividad, que las tiene, y una línea argumental pese a todo fluida, y evitan hacer un porno blando, que era lo más peligroso de todo: que Emmanuelle tuviera una sucesora.

Marivi de Villanueva (CIMA) firma como productora ejecutiva "Diario de una ninfómana" una producción de Canónigo Films y Filmax con guión de Cuca Canals y Christian Molina que adapta la novela del mismo título de Valerie Tasso (en la foto).La dirección corre a cargo de Christian Molina.

Protagonozada por Belen Fabra y Leonardo Sbaraglia, la película,trata sobre la evolución de Val, una mujer hermosa,culta y ávida de nuevas sensaciones, a través de sus experiencias sexuales. La muerte de su abuela provoca un punto de inflexión en su vida. Conoce a Jaime, del que se enamora perdidamente. El le hace ver que el matrimonio será la forma de conseguir la estabilidad emocional que necesita.La relación se rompera de manera traumátiva.

·                                 Camino

Director: Javier Fesser. Intérpretes: Nerea Camacho, Carmen Elías, Manuela Vellés, Mariano Venancio, Jordi Dauder, Jan Cornet.
País: España. Año: 2008. Fecha de estreno: 17-10-2008. Duración: 143.

Sinopsis:

Camino (Nerea Camacho), una niña de 11 años educada por su madre (Carmen Elías) en el ideario del Opus Dei, se enamora por primera vez al mismo tiempo que le detectan un doloroso cáncer óseo que la deja paralítica y postrada en cama

Por Mirito Torreiro

He aquí una película discutible en mucha mayor medida que la mayoría de las españolas de nuestros días: con su inclemente puesta en escena del dolor (¡ah, esas sangrientas curas de hospital!), su evidente, a menudo aplastante voluntad hiperbólica (no estamos muy lejos, en algunos momentos, del anticlericalismo de El milagro de P. Tinto... y también, y aunque parezca mentira, de su surreal puesta en escena) y su indisimulada simpatía por su personaje protagonista, Camino amenaza con reabrir el debate sobre cine y puesta en imágenes de la santidad... solo que, a pesar de tratarse de la apenas encubierta biografía de la primera aspirante a santa (más o menos) nacida en las filas del Opus Dei, aquí lo que se postula es la posibilidad de abordar, desde un comprometido laicismo, un tema particularmente vidrioso.

Pero lo que más interesa a quien esto firma es que en Camino estamos también ante una inclemente disección de la mentalidad religiosa teñida de integrismo, expresada no solo en la implacable, y sin embargo, a su manera sufriente madre (una excelente Carmen Elías), sino también en sus efectos sobre la involuntariamente cándida, inocente protagonista y en su profesante y casi gélida hermana.

ENTREVISTA: JAVIER FESSER, director de ‘Camino’

ELPAÍS.com

Página web de la película “Camino”.

VER TAMBIÉN:

ENTREVISTA: ALMUERZO CON… NEREA CAMACHO, protagonista de ‘CAMINO’ de Javier Fesser

CRÍTICA DE CARLOS BOYERO: Los monstruos imponen el ‘Camino’ del Opus Dei

‘Camino’ de amor y muerte. Javier Fesser habla de su película sobre el Opus Dei y sobre Alexia González-Barros y González

EL PRIMER TRAILER DE ‘CAMINO’, la nueva película de Javier Fesser

 ***

Ayer estrenó Camino y Javier Fesser (Madrid, 1964) tiene las pilas recargadas para la batalla. Que tiene pinta de dura. Tras su paso por el festival de San Sebastián, el director de El Milagro de P. Tinto y La gran aventura de Mortadelo y Filemón sigue defendiendo que dedicar Camino en su plano final a Alexia González-Barros era un “deber moral”. “Su caso inspiró mi película, pero no es el único”, matiza ante las quejas de los familiares de Alexia, una niña que murió a los 14 años en 1985 en la Clínica Universitaria de Pamplona tras 10 meses de duros tratamientos que la mantuvieron en cama. Actualmente está abierto su proceso de beatificación. La educación religiosa de Alexia, la menor de siete hermanos, se basaba en el ideario de Opus Dei; por si quedaban dudas, Fesser ha bautizado a su protagonista como Camino, indiscutible referencia al libro de José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus.

Pregunta. ¿Cuál es el caso real en el que familiares y curas aplauden la muerte de una niña, como muestra en el filme?

Respuesta. No me apetece hablar de la realidad, porque la realidad es una casa de citas con mil habitaciones. Y yo he hecho una ficción, no tengo ninguna gana de enredar más el asunto. Me apetece más hablar de Camino. Aunque mi filme está construido con cosas que he conocido y no me he inventado nada, prefiero no meterme en otros caminos.

P. Es consciente de que los hermanos de Alexia seguirán hablando con el estreno…

R. Y están en su derecho.

P. ¿Y esto no se podría arreglar quitando la dedicatoria final?

R. Les expliqué a ellos hace tiempo por qué dedicaba el filme a su hermana, y además el cariño con el que lo había hecho. Su historia, que es la primera que conocí, fue la que me mostró que había algo emocionante que contar. Y su experiencia vital me abrió la curiosidad hacia otros muchos casos, sobre todo de niños que habían muerto bajo ese “olor de santidad”. Tras esas vidas estaba el “paisaje” -que ya se describía en esa primera historia-, el Opus Dei, y ciertas actitudes que no soy capaz de comprender, que tienen que ver con el dolor como algo redentor, que conectan el sufrimiento con la felicidad. Con todo eso he logrado armar un relato que a mí me parece creíble.

P. ¿Cuándo conoció la historia de Alexia?

R. Hace unos 20 años. Y nunca me ha abandonado. Acabó en mis manos un libro de una forma muy especial… Es más, cómo me llegó es también material para una película. Se lo conté en su momento a Juanma Bajo Ulloa y le pareció tan fascinante que escribimos un guión entre ambos.

P. Pero, ¿cómo fue?

R. Leí un libro de una monja teresiana que había conocido a Alexia, una obra muy inocente. De toda la documentación que leí después, realmente es el libro más inocente y transparente: ni se había iniciado el proceso de beatificación ni el Opus había entrado en el escenario de forma tan contundente, tratando de darle sentido o utilidad. Hay veces que ves una película o lees un libro y notas que esa historia te la están contando a ti y que está hecha para ti. Es apasionante y a la vez da mucho miedo. Este primer relato hablaba de una niña y aunque no paraba de mencionarse su nombre, en realidad Alexia no era protagonista. Tras conocer muchos más relatos, concluí que nadie les había preguntado a ellos qué pensaban. Sentí que en el fondo había gritos de auxilio. En el caso de Alexia hay muchos detalles a los que se les ha buscado un sentido y yo he visto otro. En Camino está el espíritu de Alexia, no la biografía con cosas que a mí me parecen irrelevantes.

P. ¿Todos han oído a los niños, pero nadie les ha escuchado?

R. Ésa es mi percepción. Después de estos niños he indagado en casos de adultos que estaban en el Opus Dei y se repite la sensación: lo que ellos piensan u opinen no sólo no es relevante, sino que tener su propia opinión es síntoma de tibieza. Hay una doctrina perfecta y matemáticamente inculcada en todos ellos.

P. ¿Podemos entrar más en detalle sobre cómo le llegó el libro?

R. Fue en 1987 o 1988. Hay algo que no he contado nunca… y tengo mucho miedo a sonar como un iluminado. Por circunstancias más cómicas que trágicas estaba encerrado en una habitación, en la que había un montón de armarios con cajones, y desde el principio había un cajón que me estaba diciendo ábreme, y en ese cajón un libro que estaba diciendo léeme, y en ese libro había alguien diciéndome escúchame.

P. En el guión hay una frase real de Alexia (”Mamá, me muero feliz, pero sólo tengo la pena de que ese niño nunca supo lo que le he querido”) y de ahí usted saca el motor de la película.

R. En otro de los libros, no el de la teresiana, hay un relato entero de su vida, dividido por capítulos. Y todos tienen un título elocuente, tipo La virgen viene a verme. Pero hay un capítulo, Un verano un poco raro, que cuenta en una sola línea, de pasada, que en unas vacaciones al volver de un cursillo a casa de su abuela, se cruzó con un niño con el que nunca tuvo ningún contacto, aunque luego averiguó su nombre. Cerca del final de su vida dijo esa frase. Me pareció que si el amor mueve montañas, ese amor podía explicar cómo se muere feliz.

P. En el desenlace del filme destroza la fe católica.

R. La protagonista no hunde en absoluto la fe. Camino es una niña con una fe enorme, y lo demuestra desde el principio, pero en el amor. La religión católica tiene imágenes muy contradictorias. Hay una parte de la fe que es luminosa, en la que alguien superior te quiere y te protege. Y al lado está la oscuridad: o correspondes este trato o si no, habrá castigo. Con Camino el miedo no funciona. Esta película te acerca a la gente que vive la fe de forma feliz y transparente.

P. Es difícil hablar de la fe.

R. Algunos creen que o no se debe hablar de ciertas cosas o no todos podemos hablar de ellas. Con el terrorismo ocurre algo parecido. Este filme es objetivo y respetuoso. Está hecho sin red.

P. ¿Tuvo educación religiosa?

R. Como toda la gente de mi generación. Estudié en los Sagrados Corazones y en El Pilar (marianistas). Cuando yo tenía la edad de esta niña era muy monaguillo. Y me quedó claro que la fe es un chollo, pero que recuerda a la lotería: te tiene que tocar. No se puede instalar como un software.

Cuando el cine perdió la vergüenza

A LOS 83 AÑOS

Fallece el actor Paul Newman

§                Ganador de tres Oscar, su última aparición en pantalla fue en 'Camino a la perdición'

§                Director de seis largometrajes, ganó 36 premios y recibió 47 nominaciones en su carrera

Paul Newman y Joanne Woodward. (Foto: AP)

El pasado mes de agosto Newman tomó la decisión de abandonar el hospital en el que se encontraba para pasar las últimas semanas de vida en su casa.

A finales de 2007, pocos meses antes de anunciar su enfermedad, el actor se despidió del mundo del cine. "Lo he estado haciendo (actuar) durante 50 años. Ya basta", dijo Newman a la cadena estadounidense ABC.

Mito de Hollywood, Paul Newman fue candidato al Óscar en numerosas ocasiones y ganó tres: el Honorífico de 1985 al conjunto de su carrera, el de Mejor Actor de 1987 por 'El color del dinero' (1986) y el especial de la Academia Premio Humanitario 'Jean Hersholt' en 1994.

En su carrera ganó 36 grandes premios y fue nominado en otras 47 ocasiones. Entre sus galardones están el Bafta de Mejor Actor de 1962 por 'El Buscavidas'; el Oso de Plata del Festival de Berlín de 1994; el premio al mejor actor de Cannes de 1958 por 'El largo y cálido verano'; y varios Globos de Oro. Además de su estrella en el Paseo de la Fama.

El actor perteneció a la Escuela de Arte Dramático de Yale y del Actor's Studio de Nueva York, ciudad que le abrió sus puertas a la televisión y el teatro.

La última película en la que apareció el actor fue en 'Camino a la perdición', en 2002, junto a Tom Hanks y dirigida por Sam Mendes. Después, en 2006, le puso voz a uno de los coches protagonistas de la película de dibujos animados 'Cars', Doc Hudson, de los estudios Pixar.

Además de su reconocida carrera artística, Paul Newman destacó por su actividad política y social. El actor impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a proteger a las víctimas de la droga; formó parte de la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente; en 1978 representó ante la ONU a su país en la Conferencia para el Desarme; y en 1990 fue nombrado 'Padre del año' por UNICEF y propuesto por el congresista demócrata de Connecticut Benjamin de Zino como candidato a gobernador de ese estado.

Un mito discreto

El actor en 'Dos hombres y un destino', donde compartió pantalla con Robert Redford

A pesar de haber sido uno de los grandes galanes de la historia del cine, el amor de su vida fue la actriz Joanne Woodward, con quien compartió toda su vida tras casarse en 1958.

La adaptación de He-Man no se realizará

Una de las series de animación más famosas no tendrá su adaptación a la gran pantalla.